ACTIVITAT

Curset de flagbook amb Hélène Genvrin
Centelles. Avui, dissabte 21 de maig de 2011, he baixat a Barcelona per participar a un curs de creació de flagbooks impartit per l’artista Hélène Genvrin. El curs, de quatre hores de durada, tenia lloc al Limonero, un fantàstic taller d’art de Sant Andreu. Cinc alumnes hem seguit la classe, una colla internacional: un barceloní resident a Israel, una tarragonina, una noia de Sant Feliu de Codines, una anglesa de Vilanova i la professora francesa.
El curs ensenyava les claus bàsiques per fer un flagbook, un llibre d’art, caracteritzat pel llom acordeònic, on s’hi enganxen fulles volants. Primer hem fet una prova per veure per on anaven els tirs i després ho hem repetit, més bé, amb paper de qualitat, volants decorats amb estampats i tapes de cartró forrades.
Ens hem allargat mitja hora més del compte, però crec que tothom ha sortit satisfet, amb la impressió d’haver ben aprofitat el matí.

EXPOSICIONS

Mòbils, Sert i Vaquero
Centelles. A la tarda m’he dedicat a anar a veure exposicions. Primer a la Fundació Francisco Godia a veure les obres realitzades amb mòbil. I després al Centre d’art Santa Mònica i a la galeria Trama. La visita de la Godia ha sigut un bon començament de visita. Sobretot m’han agradat els vídeos del madrileny Alvaro Collar, la majoria protagonitzats per japoneses i dedicats a reflexionar sobre el destí, els somnis. Molt bonics compositivament.
En quan al Santa Mònica hi havia l’exposició de fotografies del muralista Josep Maria Sert. Fotografies de models masculins i de ninots articulats i vestits per plantejar les grans composicions amb figures i personatges que l’artista va fer per residencies i empreses. Fotografies dels anys 20 del segle passat. Interessant. Es curiosa la quantitat de maniquins i varietat de cares que pot utilitzar.
Cant pictòric
L’altra exposició del centre d’art de la Rambla esta dedicat al pintor Julio Vaquero, mostra conjunta amb la galeria Trama. La part de la Rambla compta, potser amb poques obres, però interessants i representatives de l’artista des del 2006. També hi ha dos espais amb mobles utilitzats per l’artista, presentats una mica a la seva manera barroca. Vaquero representa interiors protagonitzats per armaris, calaixeres o llits amb fils o objectes abandonats.
A la galeria Trama he pogut veure el nou espai, que ocupa la planta superior de la Sala Parés, on abans es feien les exposicions dels artistes més joves de la casa. Ara, fins a final de mes, hi ha les obres més recents de Julio Vaquero. Obres grans i moltes venudes.

EXPOSICIÓ

Art fet amb mòbils a la Fundació Godia
Centelles. Aquest proper cap de setmana serà el torn del festival Loop i de les activitats relacionades amb el videoart que es fan a Barcelona. Una de les proposta interessant la trobem a la Fundació Godia -Barcelona, c/ Diputació, 250- on aquest cop, deixen de banda les exposicions d’art de sempre per parlar de la producció artística realitzada amb telèfon mòbil.
Actualment casi tothom tè un telèfon cel·lular i sabem del seu us variat, com per exemple, als països àrabs revoltats on serveixen de càmera de notícies. Doncs els artistes també l’utilitzen per fer fotografies i vídeos. A la Fundació Godia presenten una selecció d’aquestes obres, realitzades per artistes nacionals i internacionals. Persones com Antoni Abad, Anaisa Franco, Andrés Duque, Béatrice V. Amrhein, María Cañas, Kenneth Russo, entre altres. Fotografia, vídeo i també instal·lacions. Si tot va bé, a partir de dissabte en podré parlar amb més propietat perquè la visitaré. 
Entre altres obres, es podrà veure l’estat actual del projecte “Megafone.net” de l’Antoni Abad, en els que persones amb risc d’exclusió social utilitzen el mòbil per denunciar o documentar situacions.  Es podrà veure fins el 20 de juny. La comissaria és Lorea Iglesias. La imatge, cedida per la Godia, forma part del treball d’Olga Kisseleva, de Sant Petersburg.

EXPOSICIÓ

El MNAC compara les etapes de Torres-Garcia

Centelles. A simple vista l’artista uruguaià Joaquim Torres-Garcia (Montevideo, 1874-1949) sembla un artista de grans contradiccions: d’un classicisme pur al constructivisme geométric més radical. Però pel Museu Nacional d‘Art de Catalunya (MNAC) i especialment pel comissari Tomàs Llorens en les diferents etapes de Torres-Garcia no hi ha oposició sinó que l’artista va sumant reflexions i aprenentatges. A més, no hi ha dues etapes, sinó tres, perquè la vida artística de Torres-Garcia comença submergit en l’ambient Modernista. A través de 80 obres, principalment dibuixos de la col·lecció de la família, el MNAC compara i analitza aquestes etapes de l’artista uruguaià.

Torres-Garcia va néixer a Montevideo. S’instal·la a Barcelona el 1891. Les primeres obres són de caire Modernista, però quan el 1912 Prat de la Riba li encarrega la decoració del Saló de Sant Jordi del Palau de la Generalitat explora un fi i elegant classicisme. Durant aquests anys serà un dels màxims representants del Noucentisme. Però no se si no agrada o es discuteixen amb els promotors, plega i el 1916 ja torna a la pintura de cavallet i s’inclina cap a investigar les novetats de l’avantguarda. També comença a viatjar i el 1920 s’instal·la dos anys a Nova York.  I el 1926 s’instal·la a París. Aquí es relacionarà amb els defensors de l’abstracció geomètrica i crea el que ell anomenarà “art constructiu”. Després passa un parell d’anys a Madrid i cap al 1934 s’instal·la a Montevideo, ciutat natal, on serà l’apòstol de l’art modern dels països sud-americans. Per a Llorens, Torres-Garcia fusiona natura i raó en la seva etapa constructivista. L’exposició es podrà veure fins l’11 de setembre. La imatge, cedida pel MNAC, és un dibuix que pertany a la col·lecció familiar i és un projecte per la decoració mural de la casa Badiella de Terrassa, del 1916.