COMENTARI D’ART

Els caps d’Oduber i Isern
Jordi Isern exposa a Can Framis
Centelles. L’any 2006 al Premi Centelles hi havia una pintura seleccionada que era un rostre, de pintura expressiva, violenta inclús. Des d’aleshores he anat veien més caps en pintures d’altres pintors. No oblidem l’exposició “Cranis” de la galeria empordanesa “Cyprus”, de fa dos o tres estius. Però ara tinc entre les mans dos casos concrets: Roser Oduber i Jordi Isern. Els dos formen part de la col·lecció de la Fundació Vila Casas. Oduber va protagonitzar una exposició a l’Espai Volart que va acabar el passat 2 d’abril. Isern és l’inquilí actual de la sala d’exposicions temporals de Can Framis. Aquest pintor va ser el guanyador del Premi de Pintura de la fundació l’any passat.
Fons clars
L’exposició d’Oduber presentava peces de gran i petit format. Les pintures són sobre fusta i tela. En algunes peces tan sols silueteja o suggereix amb una gran taca el crani. En d’altres ja el representa més realísticament, en un estil com d’esbós, amb pinzellades visibles. Alguns cops, tant en les peces més de taca general, com en les més realistes Oduber utilitza els caps per fer-hi intervencions plàstiques: cosits, camps de ratlles, ombres. En algunes hi suggereix el cervell. En algunes peces divideix la composició per oposar taca amb pinzellada. Una dualitat de les seves dues gran vies estilístiques. Utilitza tons negres sobre fons clars, però també tons blanquinosos, marronosos, grisos. Alguns caps semblen de fusta, pel tipus de pinzellada. Sol tractar-se de caps masculins. L’artista va néixer al Panamà, el 1957 i viu a Calders. Les obres que presentava a l’exposició eren bàsicament del 2010.
Fons foscos
Jordi Isern presenta obra recent. Des del 2008 i varies peces d’enguany. Ell treballa formats grans i utilitza materials de suport com el ferro, de manera que ja podem veure que parteix de tonalitats fosques. Ha de pintar amb tons clars. També utilitza com a suport la fusta o el paper, però pintats de negre.  També trobem pinzellades molt amples amb les que configura les formes. Com en Oduber també veiem que utilitza els caps per dibuixar-hi signes i formes. Els tons són més una dualitat entre negres i blancs.
Però quin és el tema d’aquestes composicions? Es tracta de personatges anònims. No són com els busts romans que ens parlen de personatges concrets. Encara que sí que hi ha algun missatge darrera les mirades: mirades al buit, al interlocutor, ulls tancats. Les intervencions a la part del cervell suggereixen una elusió a la memòria. Però en sentit abstracte. Hi anirem reflexionant. L’exposició de Can Framis –Carrer Roc Boronat, 116-126- es pot veure fins el 24 de juliol. Les imatges han estat cedides per la Fundació Vila Casas.

PRÈVIA EXPOSICIÓ

Pere Noguera revisa les seves “històries d’arxiu”
Centelles. Pere Noguera és un artista de tècniques i materials diversos. A part de les seves obres amb ceràmica també ha anat elaborant un arxiu de fotografies i films. Organitzats en forma d’instal·lació, aquest material gràfic serveix per revisar la societat barcelonina dels anys 50 i 60.
Aquest material juntament amb altres peces –com unes realitzades amb electrografia (què serà això?)- formen l’exposició que es podrà veure des del proper divendres 27 de maig a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (C/ Aragó, 255).
Pere Noguera (La Bisbal, 1941) va començar a preparar aquestes “històries d’arxiu” als anys 70. L’artista s’apropa al passat recent i ens parla de manipulació i construcció de la imatge fotogràfica. Noguera presenta les fotografies duplicades, amb algun tipus d’intervenció per suggerir-nos la reflexió. Ho veiem, per exemple, en la imatge que il·lustra aquest article –cedida per la Fundació Antoni Tàpies- on veiem els rostres tapats per trossos de marbre d’una taula. Pensem amb les típiques taules de marbre dels bars. L’exposició, comissariada per Pilar Parcerisas, es podrà veure fins a mitjans de setembre.

ACTIVITAT

Curset de flagbook amb Hélène Genvrin
Centelles. Avui, dissabte 21 de maig de 2011, he baixat a Barcelona per participar a un curs de creació de flagbooks impartit per l’artista Hélène Genvrin. El curs, de quatre hores de durada, tenia lloc al Limonero, un fantàstic taller d’art de Sant Andreu. Cinc alumnes hem seguit la classe, una colla internacional: un barceloní resident a Israel, una tarragonina, una noia de Sant Feliu de Codines, una anglesa de Vilanova i la professora francesa.
El curs ensenyava les claus bàsiques per fer un flagbook, un llibre d’art, caracteritzat pel llom acordeònic, on s’hi enganxen fulles volants. Primer hem fet una prova per veure per on anaven els tirs i després ho hem repetit, més bé, amb paper de qualitat, volants decorats amb estampats i tapes de cartró forrades.
Ens hem allargat mitja hora més del compte, però crec que tothom ha sortit satisfet, amb la impressió d’haver ben aprofitat el matí.

EXPOSICIONS

Mòbils, Sert i Vaquero
Centelles. A la tarda m’he dedicat a anar a veure exposicions. Primer a la Fundació Francisco Godia a veure les obres realitzades amb mòbil. I després al Centre d’art Santa Mònica i a la galeria Trama. La visita de la Godia ha sigut un bon començament de visita. Sobretot m’han agradat els vídeos del madrileny Alvaro Collar, la majoria protagonitzats per japoneses i dedicats a reflexionar sobre el destí, els somnis. Molt bonics compositivament.
En quan al Santa Mònica hi havia l’exposició de fotografies del muralista Josep Maria Sert. Fotografies de models masculins i de ninots articulats i vestits per plantejar les grans composicions amb figures i personatges que l’artista va fer per residencies i empreses. Fotografies dels anys 20 del segle passat. Interessant. Es curiosa la quantitat de maniquins i varietat de cares que pot utilitzar.
Cant pictòric
L’altra exposició del centre d’art de la Rambla esta dedicat al pintor Julio Vaquero, mostra conjunta amb la galeria Trama. La part de la Rambla compta, potser amb poques obres, però interessants i representatives de l’artista des del 2006. També hi ha dos espais amb mobles utilitzats per l’artista, presentats una mica a la seva manera barroca. Vaquero representa interiors protagonitzats per armaris, calaixeres o llits amb fils o objectes abandonats.
A la galeria Trama he pogut veure el nou espai, que ocupa la planta superior de la Sala Parés, on abans es feien les exposicions dels artistes més joves de la casa. Ara, fins a final de mes, hi ha les obres més recents de Julio Vaquero. Obres grans i moltes venudes.