Cadaqués a la tarda

Visitem les propostes artístiques ubicades al carreró on hi ha el 41è Mini-Print Internacional. Així completem la tríada d’articles dedicats a propostes de l’Empordà

Foto de la capçalera: Cadaqués des d’una de les seves petites cales, a l’altra punta de l’Horta d’en Sanés, on hem ressenyat les exposicions – Foto: Aleix Art

Cadaqués/ Centelles. És difícil arribar a tot i a vegades s’escapen coses. Recordo haver vist un quadre de Koyama a la desapareguda galeria del Carme de Vic. No fa tant, el 2018: vaig fer una crònica de petits formats i tenia curiositat per veure més obra.  Ara ja ho he solucionat: el podem trobar a Cadaqués on viu, treballa i hi exposa molt sovint. Tots aquests anys anant de Mini-prints i se m’havia passat!

Podria dir el mateix de Ramon Moscardó i el seu germà Josep. Ara els començo a situar. Dimarts em vaig fixar, sobretot amb Koyama i Ramon Moscardó. Ambdós ofereixen una visió molt particular de Cadaqués.  Entre ells no s’assemblen per res ni en colors, ni en estil. Però és veritat que tot i ser diferents, coincideixen en “exagerar” els volums  i en una certa esquematització. Però no se perquè, Koyama ofereix un panorama gris i terrós, ell que viu en un paradís mediterrani!

Koyama va venir del Japó, fa més de quaranta anys i aquí s’ha quedat i ha construït la seva carrera. Cadaqués és un dels seus temes principals. Almenys en les obres exposades,  que són d’enguany, es fixa molt amb la majestuositat de les muntanyes circumdants i després venen les cases blanques amb les finestres, la voluminosa església de Santa Maria, les barques i el seu contrast amb el mar pla.

Un dels quadres en exposició de Koyama. Mostra peces grans. Foto: Aleix Art

Koyama pinta gruixut. Observem una pasta densa que s’escampa per tota la tela i que en les arquitectures blanques guanya relleu. No se si primer aplica la textura gruixuda, com onades del mar i després pinta a sobre: s’observen canvis de to a sobre mateix dels relleus. Tot això és el que vam veure en les obres que exposa a la galeria Patrick J. Domken. No puc precisar si aporta alguna novetat.  Sembla que va fent variacions. O més ben dit, és amo d’un estil característic i encara no l’hi ha extret tot el suc. Els tons són foscs: em fa pensar que potser es fixa en els tons crepusculars i en colors d’observadors del lloc més pacients.  El mar de lluny es veu blau, però passejant pels carrers mariners de Cadaqués surten altres tonalitats.

Shigeyoshi Koyama prové d’Osaka (1940). La Wiki ens informa que va venir cap Europa amb el Transsiberià. Primer va passar per Moscou i després va baixar cap a París. Es va instal·lar a Cadaqués, es va casar, va tenir una filla i al cap d’uns anys va fer un contracte amb la Galeria Cadaqués de Lanfranco Bombelli i ara continua amb la Patrick J. Domken, on exposa sovint.

Espais  històrics

La Galeria Cadaqués i la Domken fan horari de tarda i estan al mateix carrer: L’Horta d’en Sanés. La Cadaqués ara continua sota el lideratge d’Huc Malla. Bombelli va viure una etapa daurada exposant grans noms com Duchamp o Richard Hamilton, que estiuejaven a allà. Ara l’art segueix altres camins,amb altres noms. Les noves exposicions de la galeria no deixen de recordar el pas de l’avantguarda i al mateix temps promocionen artistes en actiu. Ara proposen com un joc: l’artista Jordi Mitjà (Figueres, 1970) va estar vivint a la vila durant sis mesos –una residència artística- i va proposar reutilitzar un material dispers guardat al magatzem: unes carpetes, unes fustes, uns marcs, etc. Testimonis del passat i una altra manera d’evocar Cadaqués.

Un dels marcs aprofitats per Jordi Mitjà a l’exposició de la Galeria Cadaqués – Foto: Aleix Art

Mitjà els ha aprofitat i els hi ha donat una nova vida “artística”. Ens fixem sobretot amb uns marcs, girats, amb les etiquetes d’antics “hostes” emmarcats: obres de Beuys o d’altres noms respectables on Mitjà ha afegit unes serigrafies, tipus còmic. Però també destaquen unes fustes dedicades a  Richard Hamilton. I les carpetes d’artistes intervingudes com si fossin pintures abstractes.

La Galeria Cadaqués es troba al començament del carrer. La Domken és més amunt i al cap de munt de tot hi ha un antic taller del Ramon Moscardó. Segons la seva filla Laura, a vegades encara l’hi serveix per fer-hi alguna cosa. Però actualment ell té un taller més gran al polígon. I el de l’horta d’en Sanés sobretot ho aprofita per ensenyar una mostra del seu treball. També obren per la tarda, o trucant i concertant cita ho poden arreglar. Com Koyama, Moscardó és senyor d’un estil inconfusible.  

El Ramon té actualment una individual a la Sala Parés de Barcelona –fins l’11 de setembre-. On s’hi mostren més temes de Cadaqués. Podríem dir que el poble i la sinuositat són marca de la casa, a més dels colors vius i alegres, encomanant  l’`esperit mediterrani.

Un dels quadres de Ramon Moscardó al seu antic taller al centre de Cadaqués – Foto: Aleix Art

 A l’antic talleret ens fixem amb vistes del miler de feixes carregades d’oliveres i la carretera que comunica la vila amb el món. En veiem com a mínim dues versions. També té una col·lecció de rajoles d’artista. En Ramon té un germà bessó, en Josep, que també té taller a Cadaqués i a Barcelona. com son germà és artista de la Parés. Els estils tenen punts de contacte, però potser fora bo aprofundir-hi en un nou article amb més informació.

Mini-Prints

Moscardó i les dues exposicions es poden veure durant aquests dies. Sempre a la tarda, igual que el Mini-Print: al mig de tots aquests espais revisats hi ha el Taller-galeria Tort, que acull des de fa més de quaranta anys els Mini-print Internacional. La Mercé i la seva filla continuen al peu del canó, malgrat les dificultats derivades de la pandèmia. Enguany –el 41è- han aplegat més de sis-cents participants, de quaranta-quatre països diferents: Alemanya, Austràlia, Bèlgica, Bòsnia, Canadà, Índia, etc. Podríem dir de tots els continents. Cada artista hi participa amb 4 gravats que la taca fa com a màxim 10×10 cm. S’exposa també a Anglaterra, França i a Pineda de Mar i per allà la primavera retornen les obres no venudes amb un catàleg de tots.

A veure si reconeixeu el meu “mini-print”. Forma part d’una sèrie dedicada al dibuix al carrer -Foto: Aleix Art

Aleix Art també hi participa amb una sèrie de linòleums dedicats al dibuix al carrer, extrets de quaderns d’urban sketch. En color sèpia, estan impresos manualment sobre paper de forn. Veurem l’any que ve on ens porta la inspiració. Avui culminem “el triangle empordanès”. La setmana vinent una altra geografia i més artistes.

José Luís Pascual en el vèrtex

Visitem l’artista al seu refugi empordanès. El desembre va publicar el llibre “Confinado” col·lecció de vinyetes, fetes durant els primers mesos de pandèmia l’any passat

Imatge de capçalera: conjunt de pintures amb els estols d’ocells i algunes amb els fons abstractes fortuïts. Foto pròpia

Saus/ Centelles. Per anar a Torroella de Montgrí no cal passar per Camallera-Saus, però ens podem desviar si afegim a la ruta una visita, casi bé ja com un pelegrinatge, al cau de José Luís Pascual. Ara feia temps que no hi anàvem. Ja  vam dir que faríem un petit triangle per l’Empordà per explicar exposicions: Pascual podria ser el vèrtex, Aymerich i Armengol van ser l’altre angle. I un altre dia culminarem la ruta a Cadaqués, on ens esperen, com a mínim, centenars de mini-prints.

El “garden” reconvertit en habitatge, taller i sala expositiva –“KM 7”-, continua en peus, però ara ja no es dedica a mostrar –durant els mesos de bonança- l’obra d’altres, si no que tot l’any s’ho ha reservat per ell. La sala concentra, al mig una selecció de les seves escultures de ferro –com les que abans es feien a Can Tomaset-, i al voltant les pintures i el que ell anomena “joguines”.

Les escultures, pel que entenem, és el que de moment l’hi ha portat menys feina. Tot i que ens diu que ha repetit una “dona sedent”, que té molt èxit: una jove, reclinada, nua, potser a la platja i el vent se l’hi emporta els cabells. No ´és molt gran.

Les obres noves i les precedents es poden observar a l’exposició permanent en la seva antiga galeria de Km 7. Foto pròpia

El “camps de batalla” més actiu està en les pintures que hi ha pel voltant. Ens diu que ho ha de reordenar. Però hi ha canvis sovint i ara ho té una mica com pot. Hi ha obra d’aquest 2021 i dels passats. Retrobem les seves “flors”, però ens criden l’atenció uns paisatges dedicats a les danses dels estols d’estornells. Segur que ho pot observar per la seva comarca i l’hi serveixen d’excusa per dibuixar formes de les formes: no hi veieu, per exemple, un gran peix? També construeix atmosferes molt poètiques, oposant la lluna o el blau del cel. I intentar trametre a la cartolina la idea de moviment. Hi ha vàries d’aquestes  peces.  Pascual empra colors vius, tendeix a esquematitzar les formes i a fer taques planes.

Algunes d’aquestes pintures, juntament amb altres peces,  tenen la particularitat que estan fetes sobre cartrons  “bruts”. No totes. Pascual ens explica que ha pintat sobre cartrons grisos que utilitzava per protegir els sotes. Tots tenen una base “abstracte”, fruit de l’atzar. Ell d’entrada no treballaria l’abstracció perquè no és el seu àmbit. Però s’aprofita d’aquesta base ja donada, per treballar-hi a sobre. Ho combina i l’hi surten obres molt expressives.

José Luís Pascual ara té 74 anys. Viu i treballa tot l’any al seu refugi de Saus. Allà disposa d’un ampli espai de treball –tot està al mateix pla- on durant tot el dia, tot l’any, pot fer des dels esbossos fins a treballar projectes curts i de més envergadura.  A vegades en un tros de ferralla ja hi veu una forma i comença a  jugar: per aquest sistema i amb làmines primes l’hi ha sortit tota una sèrie d’ocells pintats, que els anomena “joguets”. Els ocells i animals com el gos o el gat són bastant presents a la seva obra. Hem parlat de les seves pintures, dels joguets.

Explorar sempre

Actualment Pascual està bé, però afirma que encara es ressent d’una ciàtica a la cama dreta, que el va immobilitzar i el va deixar prostrat en una cadira. Això va ser paral·lelament als mesos de confinament pel Covid, entre març i maig del 2020. Què podia fer?

Dibuix del llibre “Confinado” de J.L. Pascual.

Els fills l’hi havien regalat una tablet. Així que la va agafar i la va començar a explorar. Amb aquestes andròmines es pot fer de tot! I tenen programes de dibuix. Així que el Pascual va començar a fer línies i va anar vestint una sèrie de dibuixos dedicats molts al Covid. Però Pascual és home de molta ironia i altres dibuixos el van portar cap altres temes i qüestions més àmplies.

Al final ha seleccionat més d’un centenar d’aquests dibuixos, que són com “vinyetes” i n’ha publicat un llibre:  “Confinado”. Primera edició, cent exemplars. Hi veiem historietes d’un sol dibuix, de traç simple que parlen de la solitud, l’artista, la pau i la guerra, l’amor, la societat, “el Petit Príncep”… i hi ha una agrupació de temes entorn a situacions derivades del Covid i uns altres generats a partir de les possibilitats del quadrat i el cub. Personatges i situacions.

Avui m’he fixat per exemple amb els diversos dibuixos dedicats a la guerra. Protagonitzats per militars super-condecorats que perden les medalles. O que tenen de mascota un tanc o un “ossito”. O la vinyeta del tanc que pesa tant com l’ocellet -de la pau. No puc treure del cap la situació que viu l’Afganistan. Pascual envia records a tota la gent de Centelles, poble del que se’n recorda molt i hi té i tenia molts amics.

Aymerich i Armengol: la memòria que perdura

Al Museu Palau Solterra agrupen imatges dels dos fotoperiodistes per les mateixes manifestacions dels anys 1976-78: memòria, similituds i diferències per unes queixes no del tot superades

Imatge capçalera: Manifestació feminista a la Rambla de Catalunya de Barcelona, l’any 1977, en una fotografia de Pilar Aymerich.

Torroella de Montgrí/ Centelles.  A Torroella hi ha el Palau Solterra, museu,  seu del fons de fotografia de la Fundació Vila Casas (c/Església, 10). Cada estiu organitzen exposicions i des del juny, que tinc apuntada la proposta protagonitzada per Pilar Aymerich i Manel Armengol. Amb ells iniciem el petit triangle per les propostes empordaneses de l’agost. Aquesta hi és fins el 21 de novembre.

Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) ja havia tingut una exposició al museu el 2012 amb fotografies de la seva etapa més reconeguda, des de finals dels seixanta fins a finals dels setanta, que és  quan testimonïa el neguit cultural, social i les manifestacions de la Transició. La seva obra ja la coneixíem més. En canvi en Manel Armengol (Badalona, 1949) ens passava més desapercebut tot i que té imatges que han passat a la memòria  històrica, com una de molt icònica, dels grisos ostiant amb porres a uns manifestants.

Els dos protagonitzen una de les tres exposicions del Palau Solterra. No és la mostra més gran, però sí la més intensa, amb quaranta positius dedicats a les manifestacions i protestes que es van esdevenir a partir del 1976, a Catalunya, amb diferents motivacions i repercussions.

Tots dos fotògrafs van donar testimonis dels fets, responent a encàrrecs de premsa o motivats ells mateixos per deixar record d’uns moments històrics. Com escriuen al text de presentació “Per fi, el que passava al carrer podia sortir als diaris i les revistes, la gent del nostre país es feia visible, existia, lluitava i demanava drets per una cultura i una societat millor…”.

Manifestació de l’1 de febrer de 1976, a Barcelona, sota la convocatòria “Llibertat, Amnistia i Estatut d’Autonomia”, imatge de Manel Armengol

Blanc i negre

La mostra permet recordar, comparar i separar. Per exemple, a la “manifestació per la despenalització de l’adulteri”, del 1976. La mostra està molt bé perquè et situa en el context i explica el perquè dels fets: a l’època l’adulteri era delicte i es castigava a les dones amb 6 anys de presó i als homes ”només en cas que visquessin amistançats al domicili conjugal”.  Hi va haver el cas d’una veïna del barri del Besòs, María Ángeles Muñoz, que va servir per posar en evidència les desigualtats, que en el fons consideraven la dona com una propietat del marit. Es van organitzar manifestacions, es va popularitzar l’eslògan “Jo també soc adúltera”. I amb el temps, el 1978, es va aconseguir que l’adulteri, legalment fos despenalitzat. A les primeres manifestacions Aymerich i Armengol es passejaven amb la seva càmera per allà. I per casualitat es van fixar amb una de les dones protestants, carregades amb un fill a les espatlles. Crec que la dona d’Armengol està a l’esquerra de la d’Aymerich. Cadascú des de la seva mirada i intenció. Aymerich també té fotografiada la María Ángeles, anant als jutjats.

Una altra manifestació: els treballadors de Motor Ibérica es mobilitzaven contra el pla de viabilitat de l’empresa. Paral·lelament, les seves dones, que sempre havien estat humils mestresses de casa, es van organitzar i es van tancar vint-i-vuit dies a l’església de Sant Andreu del Palomar. Fins que la policia les va desallotjar. En aquest cas ja veiem una interessant diferència entre Armengol i Aymerich: mentre el primer pot fotografiar les protagonistes des de fora, des del carrer; la Pilar es pot introduir i immortalitzar la seva vida en comunitat i la sagristia reconvertida en rebost i cuina col·lectiva.

La mateixa situació es produeix amb les manifestacions al voltant de la presó de dones de la Trinitat (1978). Fins aleshores la presó estava controlada per unes monges. Les recluses no podien ni llegir “publicacions legals”, ni parlar amb la seva llengua, ni vestir-se amb la seva roba. A més, el 1977, el 45,5% de les dones hi eren per delictes com avortament, abandonament familiar, adulteri o idees polítiques, a més d’infanticidi. La manifestació volia canvis. Era el 1978. Durant els dies de manifestació Armengol corria per fora, però Aymerich ja era a dintre i va poder mostrar “la presó” per dintre i fotografiar el personal, el dia en què van entrar les funcionàries, un dia de maig, que substituïen les monges i les internes que van fer la transició.

Les fotografies de Manel Armengol  i Pilar Aymerich tenen similituds, però a grans trets Armengol potser tendeix més a buscar panoràmiques, mentre que Aymerich trenca els enfocaments o explica l’escena per detalls. Ho veiem bastant bé en les fotos de la manifestació per l’amnistia, de 1976. Tots dos fotoperiodistes es situen al voltant de l’obelisc de la plaça Cinc d’Oros de la Diagonal, on un grup de manifestants es va concentrar i van embolicar amb la senyera, l’escultura de Marès, símbol de la victòria franquista. Armengol ens situa al lloc barceloní, explica l’escena i la intenció en un sol “clic”. Aymerich, en canvi estava per sota els manifestants enfilats i agafa una imatge més contrapicada, amb un dramatisme diferent.

Presó de dones de la Trinitat, el dia que van entrar les funcionàries que substituïen a les monges, maig del 1978, una foto de Pilar Aymerich

Cercles concèntrics

L’exposició agrupa les fotografies per manifestacions i protestes i n’hi ha de diferents colors i motius socials i no falten els reportatges dedicats a la celebració de la primera Diada, el 1976, després de la mort del dictador.

Pels més jovenets, se’ns escapava una mica que el governador civil va accedir a les peticions llargament trameses pels organitzadors, per celebrar-la. Però ho va traslladar a Sant Boi de Llobregat, amb l’esperança que la distància, desmotivés el trasllat de la ciutadania: va fallar amb la intenció i Sant Boi va aplegar, segons les estimacions, unes 80.000 persones. Armengol i Aymerich també eren a l’altra cantó del Llobregat.

La mostra també té una part més “d’individus” amb retrats dedicats a personatges de la nova moguda cultural. Aymerich ja feia anys que era reconeguda pels seus retrats i a la mostra figura el seu “Ovidi Montllor” del 1972, treien fum, com si fos ell “la fera ferotge”.  També hi ha un retrat de la seva gran amiga i col·laboradora Montserrat Roig, d’aquí enguany es compleixen trenta anys de la seva mort. Armengol també té el seu retrat del cantautor i d’actors de l’escena alternativa.

La mostra es tanca amb una selecció d’imatges d’Armengol dedicades a unes protestes a Torroella,  contra la contaminació del Ter… del 1976. Amb alguns temes sembla exactament que hàgim anat donant voltes i encara parlem del mateix! Valgui l’exposició per fer memòria i intentar avançar. I a veure quan  veiem obra nova dels dos autors, que han anat continuant amb altres al·licients fotogràfics.

Finalitzo aquest article amb un enllaç als tres altres articles dedicats a Aymerich que s’han publicat en aquest blog:

 

Perles a Girona

Fem un recordatori de l’exposició d’Artigau al Museu d’Art de Girona i visitem les col·leccions del museu i de la veïna catedral amb les sales del Tresor renovades.

Foto de la capçalera: detall de l’altar major de la catedral de Girona. Imatge pròpia.

Girona/ Centelles. Miraré de ser breu. Parafrasejant  la broma d’un amic, amb els darrers articles, sembla que m’hagin vacunat amb l’agulla d’un gramòfon perqué em sobresurten les paraules per les orelles.

Dissabte passat vaig ser a Girona: l’objectiu era revisitar l’exposició de Francesc Artigau al Museu d’Art. Però abans de pujar les escales cap a l’esquerra vaig anar cap a la dreta a revisar l’exposició “permanent” del museu: un aparador d’obres de primer ordre, procedents de tota l’àrea diocesana.

 A la llibreta vaig apuntar algunes singularitats: els frescs del segle XII de Sant Joan de Bellcaire –que crec es poden connectar amb els del mestre d’Osormort-. També tenen un cap petit, però el tenen, del mestre de Cabestany, procedent de la portada destruïda de Sant Pere de Rodes –junt amb un conjunt singular de peces del mateix origen-.

No molt lluny hi ha un còdexs il·lustrat, del segle XI: unes “Homilies de Beda”, procedents de Sant Feliu de Girona. No se perquè van haver de posar el segell de pertinença tocant el preciós dibuix lineal. Al costat hi ha una il·lustració totalment pintada i retallada procedent d’un antic i desconegut Beatus del segle XII. No és del de Girona.

Actualment m’és difícil parlar d’edat mitjana perquè estic llegint un llibre que revisa el període i com anava sospitant, és una època menys fosca del que ens l’han pintat: vegeu si no aquestes obres de l’època o els capitells de pedra o els retaules “gòtics” que hi ha més endavant, que compateixen en color i realisme amb les pintures que veureu de l’Artigau. I també  hi detecto  un tracta respectuós i ben natural cap a la dona i la maternitat, en obres com “la Mare de Déu de la Llet”, del segle XV, de Sant Esteve de Canapost (Baix Empordà). Si no és un craquelat diria que en els pits s’hi representen inclús unes venetes.

Abans de saltar a les sales amb els conjunts pictòrics de Pere Mates, a qui recordava especialment, es passa per una sala on s’exposa ben a prop, les impressionants  pintures i algunes escultures pertanyents al gran –però molt gran- retaule de Sant Feliu, desmuntat de l’església homònima gironina, durant la Guerra Civil. Els cicles pictòrics del Sant pertanyen a Joan de  Borgonya (mort a Barcelona, el 1525/26). Mentre que els cicles cristològics pertanyen a Pere de Fontaines. En aquests cicles hi detectem una Anunciació i una Nativitat que clarament se’ns diu, tradueixen gravats de l’època. I és cert que és un tipus de composició que anem veient repetida.

A la sala amb els Pere Mates  hi descobrim un panell amb alt relleu escultòric, immens d’un retaule de Sant Sebastià, de Josep Tramulles, del segle  XVII. El museu d’art de Girona guarda altres perles com una col·lecció de ceràmiques i vidres de diferents tallers catalans i hispànics dels segles passats. I també  unes taules de fusta, gairebé úniques all món, que els vitrallers feien servir per dibuixar a sobre i retallar seguint una pauta els vitralls “gòtics”.

Mirada àcida

Un cop hem omplert l’ànima dels colors i les formes de les arts del passat visitem de nou l’exposició de Francesc Artigau, que per si no l’heu vist, ara falta un mes perquè finalitzi. Com dèiem al primer article, està dedicada a l’obra des de la primera individual al 1965, fins al 1977, després de la mort del dictador Franco. Obres de pintura i també algun gravat –i documentació complementària- on prima una crítica a la societat de consum i especialment a la vida edulcorada de la burgesia i els estaments acomodats: i aquest cop, en aquesta visita, ens fixem més en la mirada punyent dedicada a la gent que surt del Liceu, a les festes de societat i els retrats dels “que remenen les cireres”. També hi oposa la vida de les classes “subalternes” –com a la  cançó de Raimon-, que s’adapten a la situació, a la seva manera.

Pintura de Francesc Artigau del 1971. Fa cinquanta anys i la màscara encara és necessària. Foto: Museu d’Art de Girona

A partir d’un moment l’obra d’Artigau guanya en fidelitat realista, però entre la primera exposició del 1965 fins mes o menys als primers setanta, fa un tipus de pintura de taques molt grosses i pinzellades molt llargues, que amaguen la fesomia de les cares i connecten les formes i que resulten enormement expressives i pintoresques. Com una manera “grotesca” d’incrementar la mirada àcida. Ho veiem en vàries pintures i ho veiem més concretat quan en algun moment coneix millor l’obra de Bacon.  També ens fixem en l’inici dels retrats, que primer semblen més genèrics –com en el “Fabricant d’armaments” o el Businessman-, i icònics –el gran cap de perfil- i més endavant pot anar personalitzant, però sense  perdre l’ull crític. Als anys setanta, l’artista s’obrirà a la reflexió de temes  ben actuals, com l’ecologia. També anticipa les màscares. Tot i que en el seu cas són per protegir a l’individu de la societat consumista. Que també.

Més tresors

La visita al Museu d’Art es pot completar amb una volta per la catedral. Com a “turista”, actualment s’hi entra pagant –les entrades poden englobar el museu d’Art, la catedral i Sant Feliu-. Però amb la mateixa entrada, és pot anar i tornar, amb una facilitat inesperada a les sales del Tresor: no hi ha més portes ni seguretat que freni. I allà mateix i les vegades que es  vulgui, es pot veure ben exposat el Beatus de Girona. On a la cartel·la posa clarament que procedeix de Tábara, Zamora (veure article sobre aquest tema).

Un dels sarcòfegs paleocristians encastats al mur de l’altar major de Sant Feliu, Girona. Foto pròpia.

La pàgina que es mostra és la 171v i 172r, amb la il·lustració a tota plana de la dona i el monstre dels set caps. El Beatus, del segle X, una obra original i antiquíssima i que confiem sigui l’autèntica (*veure l’avís del final), igual com ho ha de ser el “Tapís de la Creació”, romànic, que es mostra més endintre. Ambdues obres valen la visita a Girona.  I potser pensareu que al Tresor no hi ha gaires obres més: la renovació de la museografia deixa espais més buits, amples i  il·lumina molt bé les peces. Com el Sant Carlemany, mostra de la devoció singular de Girona pel rei franc. Però cal no oblidar que a la resta de catedral hi ha més obres interessants escampades, com el baldaquí de plata de l’altar major o la “Cadira de Carlemany”, romànica. A més dels vitralls, compte amb una pica baptismal renaixentista o amb obres dels escultors Pau Costa (XVIII) i de pintors tant importants com Antoni Viladomat.

Si guardeu les entrades no us oblideu de visitar l’església de Sant Feliu amb els sarcòfags de marbre del segle IV, encastats a les parets de l’absis major. Semblen del mateix taller. Això, “una agulla de gramòfon”.   

*Avís al lector

Durant la visita del Beatus de Girona, al Tresor de la Catedral vaig observar una sèrie d’irregularitats que em van fer dubtar de si estàvem davant del còdex real o d’un facsímil: entre altres vaig observar que el paper era completament setinat i que la il·lustració hi quedava com incrustada. Per sortir de dubtes ho vaig demanar al mail que figura al web de la catedral. I avui, dimecres 11 d’agost, m’ha respost la direcció  del Tresor, confirmant que l’exemplar és un facsímil i que no posaran el de debò fins que “l’alarma de les vitrines estigui connectada”. Han reinaugurat l’espai amb alguns deures per fer i no consta a la cartel·la que l’exemplar del còdex sigui una còpia facsímil. Esperem que la resta de la col·lecció, i especialment el “Tapís de la Creació”, siguin els autèntics.