Montse Vall·llovera exposa els seus ventalls pintats
Imatge de capçalera: Montse Vall·llovera amb els seus ventalls penjats a les Finestres. Foto: Mònica Pou
Centelles. Avencem pel juny i la calor comença a apretar. No sabem ben bé si anem avançats pel canvi climàtic. El que no canvia són les solucions per superar-ho. Abans més que ara eren molt comuns els ventalls i amb un bon canell i energia fan passar un bon aire. També hi ha els gelats. I els refrescs o els tes freds.
De totes aquestes coses n’hi ha ara a El Trabuc. L’aparador amb els gelats de sempre i les novetats ja està al seu lloc. I a les Finestres ara hi tenim una selecció dels ventalls pintats per la Montse Vall·llovera.
Aquesta artista, actualment resident a Vic, ja havia exposat a El Trabuc fa uns anys una col·lecció de pintures dedicades a flors. Les flors són un tema recorrent també en els ventalls i també les formes geomètriques.
Vall·llovera treballa molt i va provant terrenys nous: a través del mòbil també ens ensenya una sèrie de miralls que ha “tunejat” amb més flors i colors.
L’exposició a les Finestres arriba un mes després de la mostra que la Montse Vall·llovera va fer al Niu del Palau on hi havia pintura i ja presentava uns quants ventalls. A allà van tenir molt èxit i pel que es veu, a El Trabuc, també agraden molt.
Alguns ventalls van acompanyats per unes bossetes de roba que també han estat decorades. Els ventalls són de colors i estant pintats sobre la part de roba, tots originals, diferents i signats. S’estaran a les Finestres durant el mes de juny.
Foto: Mònica Pou
Hem parlat amb el Toni del tema gelats i begudes refrescants per saber si hi ha novetats ens fa mirar la gran carta que han penjat a fora, perquè està plena de suggeriments nous: que si el suc de taronja amb “te matcha”, que si les smoothies, que si l’orxata “cubano”que va amb gelat de xocolata. La setmana passada va ser la fira de la ratafia. Doncs també hi ha el corresponent gelat. I continuaran servint els cafés i les pastes amb la passió de sempre. Esperem que les circumstàncies generals millorin. Ara avança la vacunació i les dades epidemiològiques són esperançadores. A veure si tenim un bon estiu!
A Centelles arrenca l’exposició de Cristina Megía al Marçó vell i a La Garriga subratllen el centenari de Conxa Sisquella amb doble mostra dedicada a la pintura, al gravat i al dibuix
Foto de la capçalera: una de les principals pintures de Cristina Megía, del 2018, a l’exposició del Marçó vell
La Garriga/ Centelles. Les paraules de Cristina Megía a la inauguració i a la visita guiada al Marçó vell han estat com un bàlsam artístic per revisar l’aproximació a la pintura i acostar-se a la disciplina amb una mirada refrescada. Diu que l’hi agradaria ser professora i s’explica molt bé. També pinta de meravella.
Megía (Valdepeñas, 1977) protagonitza l’exposició que es va inaugurar divendres al centre centellenc, que és part de la recompensa per haver guanyat l’any passat el Premi Centelles, a més dels 3.000 Euros.
Dissabte va fer la visita guiada amb una assistència important d’interessats, que contrastava amb la inauguració marcada per la falta de públic, presidida això sí per l’alcalde i membres de la comissió organitzadora.
Els visitants sembla que es van recuperar també ahir diumenge, dia de mercat i el segon de la fira de la ratafia. Visitants, que en canvi es trobaven a faltar a les exposicions de La Garriga, que ahir coincidien amb les catifes florals pel dia de Corpus.
L’obra de Megía celebra la pintura i reivindica l’ofici i la materialitat igual com molts anys abans han fet altres pintors com la Conxa Sisquella (Centelles, 1920-Barcelona, 1997). Finalment –després de les restriccions per la pandèmia- a La Garriga han obert dues exposicions que permeten admirar el seu treball pictòric i gràfic. Una altra figura destacada per l’amor a l’experimentació i a la creativitat amb passió.
L’exposició a la Fundació Maurí (C/ Cardadeu, 17) ofereix obra inèdita dels anys de formació i dels primers anys (1940-1950). A la sala d’exposicions de la Fundació Fornells-Plà i Conxa Sisquella (c/Calàbria, 210) es posa en relació l’obra pictòrica dels anys setanta i vuitanta amb els seus increïbles gravats calcogràfics del mateix temps, que no deixen de tenir un important element pictòric pels seus colors.
Color i composició
Tornem al Centre d’art el Marçó vell (c/ Galejadors, 2, Centelles): Megía ha portat una selecció de l’obra dels últims set anys i obra recent. Tot és pintura a l’oli sobre lli -diu que l’hi agrada més perquè és més estable que la tela de cotó- i algun paper. Sense voler fer una sèrie programada, podríem dir que hi ha un tema dominant, dedicat a interiors de museus i a obres d’art. Interiors singularitzats per les parets vermelles –o de colors- i que corresponen a equipaments espanyols com el Museo del Romanticismo o estrangers, com la Scottish National Galletry, a Edimburg.
També hi ha alguna pintura d’interiors domèstics amb figura –vestits o nus-, pertanyents a altres temes que destaquen més els espais diàfans amb figura que recorden la seva pintura guanyadora del premi.
Cristina Megía explica que tot són espais que ha visitat, documentat fotogràficament i que a partir de les imatges i esbossos -són molt interessants els que fa amb oli sobre paper- ha anat elaborant i relaborant per donar lloc a les successives composicions. A vegades ella mateixa es posa de model per quadrar la idea. L’obra de Megía és de treball lent i meditat.
A l’artista l’hi agrada molt explicar el seu treball. Per això la mostra també reuneix esbossos que ens permeten remetre a composicions de la mostra, com el gran quadre de l’escultura amb les germanes ballant un vals, una de les obres més destacades de l’exposició centellenca. Megía que ha fet belles arts i història de l’art viu com a pintora i al mateix temps s’autoanalitza i amb gran facilitat explica les claus compositives de la seva obra, pensada –en el cas d’aquesta pintura- per enfocar la mirada cap al conjunt escultòric. Res és gratuït, tot és un joc compositiu i un desig d’empatia.
Megía és una artista apassionada i que cuida tots els detalls. Va venir amb cotxe, dimarts des de Granada –on resideix- amb la seva obra, per ajudar i coordinar el muntatge. I va portar postals de la seva obra, un bon catàleg d’una mostra seva del 2017, targetes i vi del celler dels seus germans de Valdepeñas.
A part de les obres grans amb el fons vermell també hi ha formats petits dedicats a obres d’art i retrats. Afirma que no s’hauria imaginat mai trobar gust en representar marbres romans, després dels exercicis avorrits a Belles Arts dibuixant escultures i figures blanques.
És curiosa la seva atenció actual a l’obra dels museus i particularment a peces dedicades a dones, que es van trobant per les seves pintures, ja sigui sent fidel a l’obra dels museus o aportant creacions de la seva collita. A vegades s’ha trobat que per indicacions de la direcció del museu, a qui ha demanat els pertinents permisos, no pot representar obres en préstec i aleshores o les pinta negres o se les inventa.
I a Centelles quan?
L’obra de Conxa Sisquella té un altre direcció estilística. A la Fundació Maurí podrem veure les seves acadèmies i retrats a familiars amb carbonet dels inicis. I com aviat salta a la recerca d’un estil propi, figuratiu, però més connectat amb propostes expressionistes o amb el ressò de les avantguardes. Propostes a les que podia tenir accés durant la postguerra. Jaume Guardis, president de la fundació de l’artista, ens explica, que el marit de Sisquella, Fornells Pla, des de París enviava fotografies de les obres de Picasso. Hi ha carbonets, ceres, guaixos i olis.
“La noia que llegeix”, cera de Conxa Sisquella que es pot veure a la mostra de la Fundació Maurí de La Garriga. Foto: Fundació Fornells-Pla i Conxa Sisquella
Hi ha una constant que es manté al llarg de la seva obra i que, per tant retrobem a les pintures i als gravats exposats a la seva fundació: la línia, prima o gruixuda carregada de matisos de colors. Ratlles sobre ratlles que donen riquesa tonal i que als anys setanta i vuitanta combina amb grans camps i franges de caire més expressionista abstracte.
Les pintures són interessants i també ho són molt els gravats calcogràfics, carregats de colors. Però esperarem a que la Fina Tuneu faci el seu taller de gravat –destinat a neòfits i programat dintre els actes de les mostres-, dissabte i diumenge vinent, per oferir un comentari tècnic més acurat. Ja que són obres de tècnica increïble i misteriosa. Ho publicarem al Salonet.
Les exposicions de La Garriga es podran veure fins a final de mes. Guardis ens informa que dedicat a la Conxa, encara falta una exposició de puntaires i que preparen un vídeo biogràfic, per l’octubre. També van per preparar el corresponen homenatge centenari al seu marit Fornells Pla.
Centelles, vila natal de Sisquella s’havia postulat per fer una altra exposició d’homenatge a l’artista, però sembla que no ha avançat res per cap banda. Potser ja podrien pensar amb una exposició dels dos i així també coneixerem l’obra del seu marit. L’exposició a Centelles, al Marçó vell de Cristina Megía es podrà veure fins el 18 de juliol.
La pintura segueix malgrat els embats de noves disciplines i la moda de les tècniques digitals. Com diu Megía, les obres s’han de veure del natural i apropar-se per descobrir matisos i trucs amagats que només existeixen en pintura, que no és fotografia, i assaborir-les com el vi, que només es pot tastar, bevent-lo.
Anna Ill guanya el segon premi en una edició que ha batut rècord de participants amb 401 inscripcions
Imatge de la capçalera: Vista general de l’escultura guanyadora “CO(NH2)2 (sèrie)”, d’Stella Rahola Matutes. Imatge facilitada per la Fundació Vila Casas
Centelles. Aquest migdia s’ha entregat a Can Mario, Palafrugell, el premi d’escultura que atorga la Fundació Vila Casas. El primer premi, dotat en 15.000 Euros i una exposició a Can Framis (a Barcelona), ha estat per l’artista Stella Rahola Matutes (Barcelona, 1980), per l’obra “CO(NH2)2 (sèrie)” . El segon premi, que també passarà a formar part del fons de la fundació, ha estat per Anna Ill (Vilanova i la Geltrú, 1990), per l’obra “Desaparèixer cap endins”.
El jurat estava format per la galerista Ana Mas, el crític Bernat Puigdollers, la historiadora Cèlia de Diego, la historiadora de l’art Glòria Bosch, així com el president de la fundació, Antoni Vila Casas, el seu vicepresident Antonio Sagnier i el director d’art Àlex Susanna. Han participat multitud d’escultors en un premi que és dels més importants de la disciplina: hi havia 401 inscrits. Més que en els altres premis que atorga la fundació de pintura i fotografia. Han fet una tria fins a seleccionar quaranta obres, que junt amb les premiades es podran veure a Can Mario, fins el 4 de juliol.
L’obra guanyadora reuneix un conjunt de peces tubulars -com recipients- de vidre borosicilicat incolor “fallides o esbarlades”, sobre una gran safata emmirallada. El conjunt recorda un laboratori i a mi em fa pensar en una espècia d’homenatge per les proves fetes per trobar les vacunes per la Covid-19. El segon premi són objectes intervinguts: un xerrac i un vestit de tafetà, ajuntats i recolzat a la paret. Podríem dir que es tracta de dues obres de caràcter molt concret i conceptual.
A les properes setmanes tornarem a parlar de la Fundació Vila Casas, per les diverses exposicions d’estiu que inauguren aquests dies a les seves seus de Barcelona i l’Empordà. I aviat també sabrem el guanyador i els seleccionats del premi de dibuix Ynglada-Guillot.
Dues exposicions d’estiu al Museu Nacional d’Art de Catalunya i a la galeria Artur Ramon cerquen els paral·lelismes entre el ceramista Josep Llorens Artigas i artistes internacionals
Foto de la capçalera: forn japonès del taller de la Fundació J. Llorens Artigas. Per més informació us enllaço a l’article de l’agost del 2014 quan ho vam visitar. Foto pròpia.
Centelles. Per les classes de Francesc A. Galí (Barcelona, 1880-1965) hi passaren un grapat d’artistes que aviat es convertiren amb noms respectables. I uns quants si no foren singulars amb l’estil ho foren també per decantar-se cap a una disciplina singular. Miró, pintura; Enric-Cristofol Ricart, xilografia, Josep Llorens Artigas, ceràmica.
Cada un ha esdevingut el mestre o màxim representant en el seu art. Hi hagué encara un altre ceramista i pintor i gravador, deixebla de Galí, però de més edat: Josep Aragay. I potser va més associat amb el noucentisme i en canvi Artigas, hauria connectat més amb un llenguatge modern i universal i el seu nom en solitari o associat amb noms com el de l’amic Miró, assolí un reconeixement més internacional.
La formació de tots comença a Barcelona, però és a París on aprenen a volar. L’estada a l’estranger els hi obra la porta a nous contactes d’allà i de més enllà. Tant Artigas com Miró i altres artistes tindran molt en compte les notícies culturals del Japó. En el cas del ceramista arribarà a conèixer el màxim representant de la disciplina del Japó de l’època, Hamada Shöji (1894-1978), amb qui els unirà una admiració mútua.
Dues exposicions
De relacions, contactes i influències és del què parlen les dues exposicions estivals que estan a punt d’inaugurar-se. Primer, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, obra dijous la mostra “Els colors del foc” en els que posarà de costat l’obra d’Hamada i la d’Artigas, en primera instància. I en segon lloc, també explorarà les relacions artístiques entre Catalunya i el Japó, a través d’altres artistes actius a mitjans del segle XX, com el ja citat Miró o de més joves com Eudald Serra, Elisenda Sala o el fill d’Artigas, Joan Gardy Artigas. També hi haurà obres japoneses com les de Kawai Kanjiro o Munakata Shiko.
Gerro de Josep Llorens Artigas, del 1949. Col·lecció particular. Foto: MNAC/ Josep Casanova
L’altra exposició s’inaugura, dimarts 9 de juny a l’Artur Ramon i seguint l’esquema de la del MNAC, posa en relació l’obra d’Artigas amb la de Miró, específicament.
La influència d’Hamada i del Japó sobre Artigas (Barcelona, 1892-1980) és tal que el seu taller -que continua actiu a Gallifa, gràcies al seu fill-, disposa d’un forn japonès i l’edifici que serveix d’espai de tallers i residències artístiques està dissenyat per un arquitecte nord-americà, Bruce Graham, seguint referents nipons. Artigas va anar al Japó el 1962 per assistir a l’enllaç del fill Gardy Artigas amb la japonesa Mako Ishikawa i de la unió en sortí, un fill: l’Isao que també continua la vena artística.
En aquest forn japonès és on Artigas va culminar l’excel·lència en la ceràmica després d’anys d’experimentació i d’anar investigant els gres i els esmalts fins aconseguir l’objectiu creatiu. I és en aquests forns del taller de Gallifa on Artigas i Miró van fer els grans murals ceràmics , com el que hi ha a l’antiga terminal de l’aeroport de Barcelona o el que guarda el Museu Nacional, sota la cúpula, procedent de la conselleria d’Educació, abans seu d’IBM a Barcelona.
Les dues exposicions disposen les obres dels artistes en solitari per tal d’establir els ponts des de la seva creativitat autònoma.
Miró era un any més jove que Artigas, però podríem dir que la seva passió per la pintura i el seu interès per traslladar el seu llenguatge a altres disciplines no tenen comparació.
Pastel, llapis i tinta sobre paper, obra sense títol de Joan Miró. Foto: Galeria Artur Ramon
Per Artigas la ceràmica era l’art més abstracte i pur de tots, perquè neix de la unió dels quatre elements de la naturalesa. Segons el comissari de l’exposició del museu, Ricard Bru, que també fa el text de la mostra de l’Artur Ramon, Artigas “va fer-se un nom treballant el gres artístic cuit a temperatures elevades, de més de 1200 graus”. Treballava amb el torn per fer els seus gerros i utensilis de formes pures i austeres, despullades de qualsevol decoració supèrflua. En el capítol dels esmalts, la investigació va fer decidir a Artigas, “treballar sempre amb forn de llenya” i va passar tota la vida experimentant “amb terres i minerals per descobrir les fórmules químiques dels colors de la natura”. Amb aquest treball pacient –el forn vol moltes hores-, va aconseguir trobar els seus colors i les seves formes tant sensuals i úniques. L’art d’Artigas va ser reconegut arreu , en una disciplina a vegades mal tractada, però que dóna formes molt poètiques i que a casa nostra ha tingut varis continuadors com el granollerí Antoni Cumella (1913-1985).
A les dues exposicions trobarem exemples d’obres en solitari d’artistes catalans i de fora per singularitzar el seu treball i al mateix temps connectar amb les essències més pures. La mostra del MNAC es podrà veure fins el 12 de setembre. A l’Artur Ramon fins el 30 de juliol.