Finestres d’El Trabuc

L’arrel artística de la cervesa Terra: Eulàlia Llopart exposa esbossos i propostes

20160828_130938

Centelles. Per a les iniciatives d’emprenedoria sembla ser que cal disposar també d’un equip humà de partida. Res de nou. Però està clar que darrera la fórmula i ingredients de les cerveses artesanes  Terra hi ha varis caps pensants aliats i que han anat generant un producte distingit pel seu concepte. La Terra és la  cervesa artesana distintiva de Centelles. És la cervesa d’aquí, jove i feta com s’intenta que les coses surtin ben fetes.

Eulàlia  Llopart ha estat la dissenyadora de forma i color de les etiquetes i de tot l’aparell contenidor que porta o pugui suportar imatge.  Per això la idoneïtat de l’exposició d’ara a  les Finestres d’El Trabuc. Els papers i planxes xilogràfiques, mostren el procés de formació de la marca: logo general i dissenys per cada producte cerveser nou.

L’exposició mostra els orígens artístics de la, però com Llopart no deixa de recordar-nos i remarcar-nos sempre, cal tenir en compte que després d’ella encara hi ha hagut altres col·laboradors que han refinat, precisat  o ampliat el seu concepte inicial (dissenyadors professionals, fotògrafs del producte, etc). Com en qualsevol empresa el resultat és producte del diàleg i la col·laboració.

Perquè si una altra cosa té Centelles és una xarxa d’artistes o creadors de coses més o menys especialitzats i més o menys apreciats i reconeguts pel seu treball. És així com proximitat i afinitat poden sumar a la Terra noms com Pep Puvill amb les fotografies o Marta Postico en els  vasos de ceràmica personalitzats per als cervesers de la vila.

La mateixa Eulàlia Llopart afageix que en el disseny definitiu de la marca hi ha participat David Martín, Quim Bretcha pel web, Ricard Cirilo per un vídeo promocional i inclús els alumnes del cicle formatiu de  grau superior de Gràfica Publicitària de l’Escola Municipal d’Art i Disseny de La Garriga (EMAD). Aquests estudiants, a través  d’un concurs, van ajudar a idear el packaging. Com diu l’Eulàlia “totes aquestes persones estem darrera de la imatge de la cervesa Terra”.

Les tres finestres del Trabuc mostren exemples de tot això, però sobretot el material bàsic, els plantejaments inicials: papers, planxes i materials atacats per la mà de  l’artista dissenyadora.

Llopart és una artista que abans de dedicar-se a temes cervesers ja havia definit el seu estil de treball.  Recordeu l’exposició “Cartografies interiors” del 2013 al Marçó Vell o la mostra col·lectiva a base de llibres d’artista, “Calderiana”  del 2012,. Llopart és perspicaç i té gust creuant recursos de dibuix, gravat amb relleu, paper, colors i els fils.

Com veureu en les Finestres, l’artista parteix de motius de personatges o personificacions, metàfora de la terra i el treball agrícola dels humans. Cada finestra presenta un tipus de cervesa de les que han anat introduint, diferenciades visualment per detalls en les etiquetes (colors i formes suggereixen el  seu caràcter).  A part d’altres coses que podríem comentar,  les elusions als cereals i als mites, fan pensar amb el desig de que des del camp a la taula, la cervesa resulti bona, dorada i d’aquí.

No se si veureu en els dissenys artístics de Llopart, un record llunyà de l’art clàssic —no en va, esteu en territori de l’antiga Tarraconense. No obstant cal sumar-hi la mixtura creativa, marca de l’artista, que amb el seu estil, reinterpreta en general, les estètiques cerveseres del nord d’Europa. Perquè en definitiva del que es tracta és fer  i difondre, una bona cervesa, aquí, com les d’allà però d’aquí.  L’art també fa la cervesa.

 

Últims tres dies de Col·lectiva

baixa

Centelles. Aquest cap de setmana és el darrer per veure l’exposició Col·lectiva Aleix  Art 2016, que fem al Centre  d’art el Marçó vell. Setze artistes reunits i repertits entre les sales, aporten obra pròpia i peça, almenys una de les quals està dedicada al tema comú d’enguany. Ampliant l’exploració de temes ambientals iniciada l’any passat, aquest estiu proposem una reflexió entorn al Regne Animal.

Paral·lelament a l’exposició ja s’han fet les activitats paral·leles previstes. Sobretot la primera, una sessió  de  comentari de les obres, amb artistes dialogant amb els visitants per descobrir entre tots  la realitat artística darrera les obres. El dissabte passat hi havia prevista una sessió més dedicada a abordar el problema dels animals respecta la seva relació amb nosaltres, com a responsables o espècia amb la que compartim espai. No obstant la suma d’estiu, l’hora i una publicitat no sempre ben assolida, van minar la participació i hem decidit aparcar aquesta tertúlia per a uns  dies més enllà. Al setembre segurament serà més fàcil convidar persones interessades i encuriosides amb el tracta i el respecte  amb els animals.

L’exposició al Marçó permet una visió millor de les obres de l’exposició, però la seva ubicació és un motiu que dificulta que la gent s’hi apropi. La capella de Jesús, el Palau dels Comtes o el patrimoni més cèntric tenen una visibilitat més garantida. L’horari del Centre d’art, situat al número 2 del carrer Galejadors és els dissabtes  de 7 a 9 i els diumenges i festius, igual, però  pel matí,  també de 12 a 2.

PDF CATÀLEG

 

Expo de Ramon Llull al MEV

Els tresors més enllà dels biombos

Pere Niçard
Pintura del Retaula de Sant Jordi de Pere Niçard, una obra extraordinària, conservada al Museu Diocesà de Mallorca.

Vic/ Centelles. Si fos al Passeig o a un lloc interior de pas, tipus les naus laterals de la catedral, els biombos que expliquen pedagògicament Ramon Llull als curiosos tindria molt més sentit i utilitat que la seva presentació a la sala d’exposicions temporals del Museu Episcopal de Vic. Qüestions com el mapa dels viatges són molt clares, però no hi ha dret que la visita no es reservi incloure alguna peça o obra física –podria ser una sola de molt bona-, que permeti tocar la veritat física,  amb una obra de la col·lecció o prestada  que hagués estat contemporània al savi. Per tant,  vist així la informació que exposen els biombos es pot consultar igual des d’internet, que estant al sofà de casa o a Set Cases. Però hi ha més motius pel disgust: el muntatge en sí, que això depèn ja del Institut d’Estudis Mediterranis que la fa itinerar, pot cuidar bé la informació necessària per revisar la figura Lul·liana; però el que és la identificació del cos d’imatges que dóna vistositat no sempre està prou ben identificat ni clara la seva utilització en el discurs.

Això passa sobretot, amb la bella imatge pictòrica per mostrar el port de Ciutat de  Mallorca (ara Palma),  que és un detall del fabulós retaule de Sant Jordi, pintat per Pere Niçard, entre 1468-70. No és una obra contemporània a Llull, però sí que és una peça important i magnífica. Tot i idealitzar la realitat, mostra tant el perímetre emmurallat com L’Almudaina.  La pintura es  guarda actualment al Museu Diocesà  i segons els experts va ser a través d’aquesta peça que a Mallorca es va introduir la pintura flamenca del segle XV. Això ens pot costar una mica d’entendre, però la realitat artística de Mallorca i ja des dels inicis, no és la mateixa que a Catalunya: tot i els llaços culturals tindran  les seves pròpies vies creatives. Niçard va ser un pintor que els experts situen com originari de Niça.

Sant Bernat
Retaule de Sant Bernat, del segle XIII, conservat al Museu de Mallorca

La pintura d’un gran detallisme és aprofitada com a suport visual als biombos de la mostra, però no se’ns diu ni l’autor, ni el tema o ubicació, ni que és d’uns cent-cinquanta anys  després de la mort del savi. Anant una mica per les branques, evidentment tampoc ningú s’ha plantejat aprofitar la imatge (ja que fem expos digitals), del retaule de Sant Bernat, aquest sí del segle XIII, que per nosaltres seria més com un frontal d’altar, però a Mallorca ja era utilitzat com un retaule i dels primers dedicats al fundador del Císter. Aquest el tenen al Museu de Mallorca i té un aire familiar als que els MEV guarda etiquetats  d’època romànica i dels tallers propers.

Les grans miniatures

Llull
Pàgina del “Breviculum” dedicada al combat d’Aristòtil i Averrois contra la falsadalt.

Més relacionat amb el protagonista hi ha la qüestió d’aquest grup d’imatges, dibuixos pintats que sempre surten associats a Ramon Llull.  El mateix  Llull hi surt representat i també hi ha algunes escenes al·legòriques, acompanyades de filacteris molt ben situats, i tot plegat d’una gran potència artística. Però rarament sabem d’on surten. A l’exposició se’n destaca una per subratllar l’actitud crítica de Llull contra la falsedat. Ja que si representa una batalla de filòsofs i el mateix Llull contra els mals dels que viuen d’esquena a la  veritat.  La imatge en el biombo, assoleix un gran grau de resolució. Però d’on coi són els dibuixos originals? Els guarda la Biblioteca de Catalunya? Són d’un manuscrit gelosament guardat al Vaticà com la Bíblia de Ripoll?

Potser vosaltres ja ho sabeu. Però un no sabia que formen part d’un còdex, resum del relat biogràfic, la “Vita”, que Llull va dictar a un monjo. Les il·lustracions miniades es troben concretament en un comentari gràfic titulat “Breviculum”, conservat a la Badische Landesbibliothek de la ciutat de Karlsruhe, Alemanya. Però que hi fa a allà, com hi va arribar? El que de moment sabem, gràcies a la xarxa, és que és un llibre de gran format, datat del 1325, iniciativa de Tomàs LeMyésier, seguidor del savi. El còdex conté 12 il·lustracions, cada una destaca un moment de la vida de Llull. Aquests són els temes:  1) Les visions de Crist crucificat i les dues peregrinacions a Santa Maria de Rocamador i Santiago de Compostel·la; 2) Llull escoltant un  sermó i prenent l’hàbit franciscà 3) La disputa amb l’esclau musulmà que li havia ensenyat la llengua àrab; 4) La il·luminació de Randa i l’ensenyament de Ramon Llull; 5)Al·legoria de la doctrina lul·liana; 6) Aristòtil i Averrois en marxa contra la  torre de la falsedat; 7) Llull en marxa contra la torre de la falsadat; 8) Llull sol·licita la protecció del  papa i dels reis cristians per dur a terme les seves empreses; 9) Primer viatge de Llull a Tunis; 10) Viatge a Bugia (1307), on Llull és apedregat i empresonat;  11) Llull i Tomàs Le Myésier discutint sobre l’obra lul·liana; I 12) Tomàs Le Myésier presenta a la reina de França les seves compilacions lul·lianes acompanyat per Llull.

L’exposició de Llull en el MEV realment es fixa en altres coses i el seu resum és un altre. Per mi no n’hi ha prou: un servidor realment té fam de trobar-se amb el patrimoni artístic relacionat o contemporani al mestre. Com a mínim sapigueu que la visita és gratuïta, però que si no heu visitat de fa temps el Museu, ho aprofiteu  per retrobar-vos amb el patrimoni artístic del nostre passat.

FOTOGRAFIA

Pilar Aymerich, 
compromís i fotografia, a l’Eude
Pilar Aymerich

Montserrat Roig, a casa seva el 1970.
Barcelona/ Centelles. D’aquí una setmana la galeria Eude de Barcelona passarà la clau per deixar la  galeria sospesa fins al setembre. Fins aleshores i després, durant uns dies, podreu veure l’exposició  de fotografies de Pilar Aymerich.  La reportera torna a exposar obra a la seva  ciutat,  corresponent a l’etapa dels anys previs al restabliment democràcia. La mostra posa a l’abast del col·leccionista, fotografies periodístiques amb les que l’autora prenia el pols del  moment per cobrir l’actualitat: sobretot manifestacions “gremials”,  feministes, catalanistes…  I també fotos paral·leles, retraats  de  col·legues  i altres personalitats de l’àmbit cultural:  Montserrat  Roig, Fabià Puigserver, Ovidi Montllor, Josep  Pla, Maria Aurèlia Capmany. L’ull d’Aymerich ens ha deixat de tots ells i de la vida contestatària al carrer, imatges que formen part de la memòria  col·lectiva.  Per la seva pròpia implicació i posició, Aymerich va connectar les seves inquietuds  amb el teatre, la curiositat innata i la  fotografia. Una cosa darrera l’altra, i amb la seva càmera li ha ajudat a construir un  àlbum fotogràfic, testimoni  de la mateixa  construcció cultural del país, des de la gent i les persones que  ens han aportat més.   
Segurament és  d’aquestes exposicions  que és bo fer-les acompanyades amb persones que sapiguen explicar la història darrera les imatges, però més enllà de la crònica, tenen el signe inconfusible  de la protesta i la crítica que mai podem  perdre, ja sigui de manera col·lectiva  o a través de la veu o les armes de cultura humana. Més avui que  al costat dels perills dels excessos neoliberals hi creix la violència més cruel.

 

La seva imatge, l’exposició ens parla de processos molt més  democràtics. A l’exposició, perquè es  fa una  mirada al passat, no hi ha obres recents, d’ara. I ens constava que Aymerich estava treballant amb almenys  un parell  de projectes  totalment  personals, dedicats tant a la vida moguda de carrer i, crec recordar  que a cementiris. Però costa una mica veure aquests  treballs exposats. I encara  sort que galeries com Eude tenen  l’ull de recuperar-nos obra de cracs de la  fotografia  i el  fotoperiodisme com la Pilar Aymerich. La galeria Eude és al carrer Consell de Cent, núm. 278 de  Barcelona. L’exposició es podrà  veure fins el  17 de setembre, però a l’agost  tenen tancat.