RONDA D’ART AL RIPOLLÈS

Artigau presenta 
obra a Sant Joan de les Abadesses


Aleix Mataró
Vista del claustre del palau abacial amb l’exposició de l’Artigau
Centelles. Com que he anat a Ripoll aquest matí, m’ha estat fàcil arribar-me fins a Sant Joan. Allà, al Palau Abacial hi ha un claustre que hi fan exposicions. Des de dissabte passat hi tenen pintures a l’oli i aquarel·les de Francesc Artigau (Barcelona, 1940). Obres sobre tela i sobre paper de formats molt grans que són obres molt recents i que estan entrelligades entresi i amb altres del passat recent de l’artista. Tinc la sensació que l’Artigau, ara es dedica a plantejar grans batalles, reptes amb gust, per repescar i reelaborar temes i tècniques dels anys. Crec que de forma recent és capaç de penjar, no sé si obres mestres, però si fonamentals. Primer a nivell personal. I després que també poden sentar càtedra entre artistes i receptors. 
A.M.
“La ronda de Santa Caternia”, 162×342 cm
Anem per pams. A l’exposició hi ha dos grans temes: la gent i la natura morta. I hi ha una obra clau: La ronda de Santa Caterina. Per al·lusió al mercat del barri de la Ribera. L’obra sembla haver estat preparada, estudiada i continuada, en altres quadres amb oli i aquarel·les i també esbossos que es mostren al claustre abacial. L’obra té un parent recent: la pintura del carrer de Sant Pere, de fa un parell d’anys. Com dèiem, en aquesta obra i en les noves de l’exposició hi trobem un leimotiv: la gent, i especialment noies, que l’artista vol representar per la seva forma, expressió, gest, fisonomia, ètnia. Artigau, a qui hem anat a veure després de l’exposició, ens explica que no retrata sempre a ningú en concret. Molts rostres de les seves pintures estan fets de memòria. Parteixen del substrat del magí de l’artista. Quan va en metro o pels carrers, porta una llibreta i dibuixa tot el què pot: amb la seva retentiva traça aquella expressió, aquella silueta en marxa. Si la persona està dormint si pot dedicar més. Si és un familiar o un amic, pot anar estudiant les faccions amb més calma i temps. Si és una model del taller de Sant Lluc, pot aprofitar-ho per dibuixar més l’anatomia. Però quan es posa en l’obra seria, pensa amb el rostre que vol per cada personatge i si pot, hi fa sortir rostres d’aire boteccilià. Té manetes i recursos alhora de representar diferents cars. Si pinta a familiars i amics, és en casos concrets. 
Després hi ha el fet que en cada obra, els rostres estan representats d’una manera diferent. Són tot, petites lliçons de retrat. Els seus personatges de carrer es converteixen, no amb gent anònima, sino amb passetjos de retrats. 
A.M.
Un dels autoretrats de l’Artigau com a pintor de “La Ronda”
En unes de les pintures a l’oli hi apareix ell mateix, hi fa autoretrats. Artigau ens explica que va necessitar un mirall per fer unes mans en una pintura. I que es va veure reflectit en el mirall, a ell i a l’obra que estava fent. I aquest fet, li va agradar i li va suggerir de fer una sèrie que és una variant del gran quadre de “La ronda…”. En aquestes obres hi presenta detalls de la peça definitiva o reelabora alguns temes. També hi ha retrats concrets de néts seus, que es passegen pel taller i la pintura. I és pinta a ell mateix, pintant.
La reelaboració del tema central de “La ronda” és recurrent en les altres pintures i sobretot en les aquarel·les concentrades en la planta baixa del claustre. Són papers enormes. L’artista revisita els temes que persegueix per l’obra definitiva: la parada de formatges que surt a vàries teles i papers, ell mateix ens confirma que li serveix com a exercici per pintar diferents textures i tonalitats. I també perquè al pintar aquests productes, de forma bastant geomètrica i amb colors plans, li sembla que és com si pintés les arquitectures “ideals” dels fons dels quadres reinaxentistes de Fra Angelico. El Renaixement és un referent important en l’obra d’Artigau, que li inspira rostres, però també l’aire clàssic de les figures. Això i el tractament com de fresc erosionat que tenen les seves obres, tant d’olis com d’aquarel·la, ens fa imaginar que Artigau voldria ser com un nou Masaccio –pintor de frescos-, però del nostre temps i dels nostres espais. 
La pintura de “La ronda…” i les obres relacionades, ens parlen de la gent i també del mercat i sobretot dels productes. Fa dos anys l’Artigau ens parlava de que havia començat a pintar natures mortes. En la nova sèrie, l’artista resitua aquesta línia en el context del mercat i d’aquesta manera pot incloure la figura, a més que de parlar d’un espai barceloní que coneix prou bé. Però perquè n’hi diu “la Ronda”? 
A.M.
Les aquarel·les que Artigau presenta són d’una gran mida, complexitat
i bellesa. En aquesta aborda la pluja i la gent corrent de tort i través. 
Cada figura és un retrat.
En el cantó esquerra del gran trítpic de la Ronda, que amida 162×342 cm, s’hi veu representada la figura d’una nena a qui se li vol escapar un pollastre. Aquest detall, bastant integrat en l’escena general, disposa d’un tractament diferent: vestits voluminosos i drapejats,  pintura més delicada. El mateix Artigau ens explica que es tracta d’una cita de l’obra “La ronda de nit” de Rembrandt. I és a través d’aquest detall barroc que l’artista vol indicar que l’obra seva està agermanada amb aquella. Però no per tema, sino per esperit: Artigau ens diu que la “Ronda” holandesa, és com una imatge en pausa, una parada d’un moment que si s’apreta el “play”, es tornaria a posar en marxa. El moviment i  bullici humà, positiu i  congelat de l’obra de Rembrandt és el que Artigau vol traslladar a la seva obra de mercat. L’interès pel bullici de la gent, el moviment, la vida de la ciutat, les presses, queda encara més palès en l’aquarel·la dedicada a una pluja inesperada. La gent córrer a refugiar-se. Artigau els representa cada un amb la seva pressa i expressió, gestos i atrezzo. 
L’exposició ens posa al nostre abast l’obra d’un artista que és com un nou humanista, i que a més ens arriba a través d’un colorit molt poderós i uns temes i uns estils rics i interessants. Artigau en la seva etapa actual ha sabut reelaborar-se. L’exposició es podrà veure fins el 26 de gener del 2014 al Palau de l’Abadia de Sant Joan de les Abadesses, al costat del monestir.

RAPORT DE RIPOLL

500 xais

A.M.
Vista de l’exposició de Solé Vendrell al Museu Etnogràfic
La visita a Sant Joan de les Abadesses ha vingut després d’un matí a Ripoll. L’objectiu eren dues conferències entorn a l’scriptorium medieval del monestir i les Bíblies de Ripoll del segle XI, respectivament. Una de les dades més il·lustradores de tot, ha estat quan el conferenciant J.Antoni Iglesias-Fonseca, ha dit que per fer una de les Bíblies de Ripoll, s’havien necessitat 500 xais. De cada xai petit, s’en poden extreure 2 bifolis per fer pergamins. I per tant els 1000 folis dels que disposa una de les bíblies atlàntiques fetes a l’scriptori ripollès en temps de l’abat Oliba (s. XI). Gemma Puigvert també ha parlat dels textos del scriptorium i ha destacat un “Carmina Rivipullensia”, un recull de poemes amorosos i eròtics, fet per un monjo de l’època, que té un gran valor literari i que equipara en importància a d’altres més popularitzats com el “Carmina Burana”. També ens hem enterat que l’escenari real del monestir que surt al film “El nom de rosa” (sobre una novel·la de l’Umberto Ecco), és un monestir dit de Sant Miquel a Turí, Itàlia. 
La visita a Ripoll també ha permès donar una ullada a l’exposició de Carme Solé Vendrell a l’Etnogràfic. Solé és dibuixant de figures de contes i personatges amb màgia. Una espècia de ninotaire, però molt rica de color i formes. Però també té una obra més artística: a Ripoll presenta uns retrats de nens que són la seva imatge de crida per la crisi de la infància en diversos llocs del món: Síria, Iraq, etc. Són cares expressives i emotives. 
A la Biblioteca de Ripoll actualment s’hi pot veure una exposició d’en Leri i de la seva germana. Gravats i  aquarel·les dedicades a l’entorn del ripollès i peces amb dissenys abstractes i filigranosos. El dissabte és dia de mercat. Les conferències es feien a la sala de la “Lira”, un auditori nou, situat en un lloc que és com si l’haguessin assimilat els Borg: un caixal de ferro i fusta postmodern entremig de cases mitgeres antigues i davant d’un pont de ferro amb bancs, que travessa el Ter. M’ha faltat temps per treure el quadern. 

BREVERIA

Teatre tot el dia

Centelles. Aquest divendres s’estrena oficialment l’obra que Montse Albà i les quaranta dones han preparat per la Mostra de Teatre d’Osona i dedicada a la figura de l’Espriu. Avui a les 10 i diumenge a les 7 es podrà veure aquest treball que desperta interès: una direcció capaç, un muntatge que amplia les capacitats del text original. “La Tereseta que baixa l’escaleta” és un text molt breu. 
A.M.- ARXIU
Màscares de l’expo de Sarrate a la Capella
Tant al dissabte com el diumenge hi haurà altres mostres teatrals. Demà destaca un matx d’improvisació teatral. També es faran master class de teatre musical, teatre per la quitxalla. Com és que a la pàgina web de l’Ajuntament no hi ha penjat el cartell amb la informació? Heu de consultar la resta del programa a l’agenda, petita i humil, de la mateixa web o al facebook del Pierrot. 
No sabem d’altres fets, a part de la visita del Bisbe a l’església, per confirmar un grup de nanos. Serà dissabte a les vuit del vespre. El diumenge al migdia hi haurà una visita comentada a l’exposició sobre la Nova Cançó del Marçó Vell. El mateix diumenge sí que s’acaba l’exposició del Sarrate, a la Capella de Jesús, dedicada a l’Espriu. Suposo que després ja deuran preparar pessebres. Per cert, també es deu haver de preparar l’obra cara la Mostra d’Artistes Locals, no? Qualsevol dia convocaran.

CiS Art Lodgers exposa en un Espai MX en crisi

Anna Taratiel deconstrueix el collage

Centelles. L’últim que coneixíem d’Anna Taratiel era una

Aleix Mataró
Les obres són netes i ben fetes

obra sobre paper, amb més papers adhesius –tipus celo, precinta, celo de pintor, etc-, formant un collage de formes geomètriques, de colors i de transparències. Formava part de la Col·lectiva Aleix Art 2013. A la nova exposició de l’artista egarenca hi observem un salt important: ara la mateixa idea l’aplica sobre taulers de fusta. Enganxa papers, recupera aquelles formes geomètriques. Però hi introdueix papers amb estampats diferents i sobretot amb un accent important del color. Però després de formar aquesta primera fase, agafa la serra i retalla el collage. Primer fa un gran “forat” de perfil geomètric. I després talla la peça separada, amb trossets petits, formant peces petites. Finalment, recompon les peces d’aquest trencaclosques, en una nova construcció. No només això: ara les obres tenen mares i fills: l’obra resultant de les peces tallades, és una obra. És el fill, perquè la seva mare és la fusta gran, d’on s’ha retallat, que queda acabada amb el buit del què s’ha extret, però amb restes de collage i colors a les bores. Així, Anna Taratiel, presenta cada obra amb la seva mare i el seu fill. Són díptics. 

No resulta gaire difícil establir lligams amb la biografia de l’artista: aquesta jove creadora, recentment ha estat mare. Potser sí que l’obra s’enllaça amb aquesta maternitat o amb la seva complexitat creadora, expressa els dubtes –el puzzle- i a l’hora la il·lusió –els colors-, per l’esdevenir. Però com que és una obra de component abstracte i geomètric, també pot interpretar-se per altres bandes, segons de qui sigui l’ull. A la primera, m’ha fet pensar amb una mirada al món urbà del nostre entorn, tant complex i divers. Però, com ens indicava el Pere Bruix, la setmana passada, també pot ser que en tant que obra abstracte, no necessiti significar res. Només les formes i els colors, les formes dels papers ja són boniques en sí mateixes. Les obres exposades tenen com a cartel·la, una etiqueta amb un codi QR que si es captura en el mòbil, et porta a unes imatges, del procés de transformació de la peça en qüestió. També es pot indicar, que el que primer comença sent una pintura, acaba tenint un valor escultòric.
Espai tocat
A.M.
Anna Taratiel -aquí fotografiada-, porta 
bastant temps preparant les obres 
d’aquesta exposició
Aquesta exposició de l’Anna Taratiel va ser inaugurada dissabte passat, sota la tutela de la galeria itinerant CiS Art Lodgers. Com ja sabeu l’empresa que porten Carmina Gaudes i Silvia González, exposa en els llocs que pot localitzar, que resulten accessibles i adequats per l’obra. En aquesta ocasió la mostra d’obra nova, es fa al local de l’Espai MX, al Principal del número 7, del carrer Llibreteria, a Barcelona. Molt a prop del Palau de la Generalitat. Fonts no contrastades parlaven de que la galeria està en crisi i que aquesta exposició podria ser l’última activitat in-situ. La galeria sembla que està per tancar, però l’edició de llibres d’artista seguiria. El cas és que tenim una altra baixa en el món cultural, degut a la crisi i potser també a altres qüestions més profundes, de la societat. L’exposició es podrà veure fins el 29 de novembre. Horari: de dilluns a divendres, de 16:30 a 20h. Resta d’hores amb cita prèvia. Més informació: www.cisartlodgers.com