Bany de mestratges artístics

Visitem les exposicions de Sergi Barnils a Atelier, Vicenç Viaplana a la Marc Domènech i Santilari a l’Artur Ramon

Foto de la capçalera: “Després vaig veure un cel nou i una terra nova”, pintura de Sergi Barnils, acabada enguany i exposada a la galeria Atelier. Foto de la galeria

Barcelona/ Centelles. Després de mesos de parlar de grans  propostes artístiques penjades en exposicions, finalment ha arribat l’hora de poder-se moure i anar a veure i casi tocar alguna de les obres. Això va ser possible dissabte passat.

A dos quarts d’11 ja era a la galeria Atelier del barri de Gràcia, on vaig poder veure en viu l’obra que uns mesos abans, Josep Canals havia exposat a la seva galeria de l’artista barceloní Sergi Barnils. A l’Atelier hi ha alguns dels papers que va fer durant el confinament, però també hi ha obres grans de pintura amb les que es construeix una petita retrospectiva titulada “Gènesis”. Nom bíblic que enllaça amb el rerafons de la pintura de Barnils, molt coneguda i apreciada a Itàlia i que ara es va donant a conèixer bé a casa seva, talment com el profeta.

Com ja  vam explicar en l’article de la mostra santculgatenca Barnils  sol partir del  llibre de l’Apocalipsi, i fa al·lusions a conceptes com “ciutats celestials”. I les formes  cal·ligràfiques  tenen una traducció  simbòlica en conceptes com fortalesa, Trinitat, cases celestials, etc. Més aviat es tracta d’una visió alegre i optimista.

El que no prevèiem és que els símbols de cal·ligrafia i l’estructura lineal serien incisions fetes sobre la pasta d’encàustica que Barnils escampa. El mateix artista, a qui vaig tenir l’oportunitat de conèixer aquell dia, va explicar que realment  ho treballa com una planxa de gravat.  A vegades prepara el fons amb pintura, després hi aplica la cera calenta i un cop freda fa l’estructura lineal. I un cop ha fet les incisions ho “entinta” amb pintura a l’oli i al cap d’uns tres dies, quan s’ha assecat, ho neteja. De manera que la pintura queda incrustada i dóna color als  solcs. Després pot venir una altra treball més directa amb colors i encara poden venir atreviments, propis d’artistes molt segurs, com atacar el quadre amb grans traços negres. Barnils combina obra més estructurada amb d’altres  més expressives.

La pintura de Barnils i la de Vicenç Viaplana no tenen gaire a veure. A part de partir de la figuració i treballar el tema de les transparències i veladures.

Galeries a peu

A la galeria Marc Domènech fan una exposició comparativa entre l’obra inicial dels anys setanta i l’actual de Viaplana. Un exercici que destil·la la comissària Montse Frisach. A cop d’ull veiem grans diferències tècniques en l’obra de l’artista granollerí: dels setanta hi ha molt dibuix, col·lage, transferències i treballs experimentals sobre “papers emolsionats”, que provenen del món de la fotografia.  Dels anys de cap aquí, hi ha les grans pintures que amaguen la pinzellada amb l’acrílic i ofereixen com vistes trancades i angles i grans objectes. Potser en el fet de partir, jugar amb fragments i en el fet compositiu s’hi trobi una de les línies  continuistes. I també amb certs objectes com les esferes.

A la dreta, obra amb llapis i col·lage de papers sobre paper, de 65×49,5 cm, de 1976. A l’esquerra, un acrílic del 2019, sobre fusta de 100×90 cm. Ambdues, obres de Vicenç Viaplana exposades a la galeria Marc Domènech. Fotos de la galeria.

Hi ha també unes curioses pintures que recorden una mica l’atmòsfera de Dau al Set, amb personatges amb màscares, del 1974. Frisach diu que és el primer cop que es mostra aquesta obra, teòricament desconnectada de la producció de Viaplana. Però no se si es podria cercar encara  una connexió més fonda amb El Bosco i estirar el fil fins a les obres dels grans incendis que Viaplana  farà posteriorment, que em recorden els inferns de l’artista del “Jardí de les Delícies”.  

Tornant a les pintures més recents  de l’exposició, la galeria també acull dues peces de gran format de la sèrie feta “Sota el Sui”.  Grans teles que sí tenen restes i marques d’haver estat pintades a l’exterior.

Tant l’exposició de Sergi Barnils com la de Vicenç Viaplana  a les dues galeries barcelonines hi ha temps de veure-les fins al juny. La mostra que sí acaba aquest divendres és la quantiosa col·lecció de bodegons que els Santilari tenen exposada a l’Artur Ramon. Es veu que a la mostra s’hi ha sumat obra del fons de la galeria i també hi ha peces de la producció més recent, en especial les dedicades al pintor Fantin-Latour.  Pintura i dibuix. Obres en color i en grisos d’una gran minuciositat i paciència que recorden la fugacitat de la vida, la condició humana –les famoses “Vànitas” amb els cranis o les nous que també són petites referències al temps humà-  i també la qualitat material dels aliments sota la llum.

Una de les natures mortes, en aquest cas obra de Josep Santilari. El tema de les flors és comú a les obres fetes sota la influència de Fantin-Latour amb qui els artistes badalonins s’han fixat. Foto: galeria Artur Ramon

Fantin-Latour inspira natures mortes de flors amb al·lusions a la  pintura o als artistes. M’agrada molt contemplar com dibuixen els pètals de les flors i veure fins on arriben amb el llapis  abans no l’aixequen per deixar fluir el blanc. Uns mestres.

De fet tots els artistes citats en aquest article crec que tenen molta experiència i és una pena que a vegades no se’ls  valori prou i que la seva obra costi tant d’entrar a les cases catalanes. Els Santilari s’acaben de moment. Ells van treballant. Hi haurà altres propostes expositives. De moment tenim anunciada una mostra a la Marlborough, del pintor d’Almeria  Abraham Lacalle, que a través del paisatge ens parla dels seus neguits.     

Clam colombià per cuidar la Terra

Tercera proposta d’Acciones Creativas de Intercambio que presenta vint-i-un artistes colombians que reflexionen sobre la Terra

Centelles. Fa uns mesos, el juliol del 2020, vam presentar la iniciativa Acciones Creativas de Intercambio, vehiculada a través d’Instagram i de la pàgina web i que coordina Jaime Moroldo i el seu fill Endgork Moroldo. Jaime proposa un tema o un treball, els artistes responen amb obra i a través  d’Acciones es dóna a conèixer per la xarxa d’internet. Ja porten algunes accions i ara n’estan presentant una tercera en la que han implicat  vint-i-un artistes colombians a reflexionar sobre la Terra.

Cada dia des de dijous passat i fins que acabin aniran presentant una obra, amb la  informació de l’artista, la fitxa tècnica i també s’inclou una breu explicació que l’artista fa de la seva obra. 

Aquest dies el país  sud-americà és notícia per les protestes socials contra unes reformes fiscals i per la  resposta del govern que ha acabat treien els militars als carrers.

Colòmbia és un país amb casi cinquanta milions d’habitants. Terra d’antigues cultures indígenes, conquerida i “esborrades del mapa” pels espanyols. Oficialment la llengua és el castellà però encara s’hi parlen una seixantena de  llengües autòctones. Econòmicament es considera com un estat emergent.

Parlem d’un país que representa un amalgama cultural i segurament els trets culturals distintius també es destil·laran d’alguna manera en els artistes d’avui, connectats també amb el món.

Els  artistes  participants són Fidel Castro (@fidelumen), Natalia Manzo (@_nataliamanzo), Danny Sánchez  (@dajasaba), Bibiana Camargo (@bibicamargoart), Jean Barbato (@jean.barbato), Santiago El Cortés (@santiago.elcortes), Fabio Castrillon (@artist.fabiocastrillon), David Cornelia (@davidcorneliart), Mari Menez (@mari.menez), Iván Acevedo (@ivan_acevedo2717), Adrián Preciado (@art.preciado), Giscard (@mrgisLucía), Diego Pérez  Moreno (@diegoperezfotografo), Santiago Orozco (@santiagoorozcorivera), Miguel Arias (@miguelarias_cuadros), Héctor Diaz de la Hoz (@diazdelahozart), Isabella Arenas (@isabella_arenas), Daniela Barbosa (@danibarbosa30), Juan Fuentes (@pinky180_art), Lucia Carvajal (@art.lulucarvajal) i Angélica Ramírez (@angelicaramirezarte).

Tota mena d’art

Les acciones han començat per la Bibiana  Camargo, artista de Bogotà que presenta “Raíces”, una oli de 35×35 cm, que inclou brodats sobre la tela. Aborda la relació de nosaltres amb l’entorn que hem de cuidar a través de la representació d’un retrat femení –no estic segur sigui autoretrat- i un magnífic colibrí brodat.

A l’acció hi participen tot tipus d’obres. Aquesta és una escultura de Álvaro Iván Acevedo Foto: Acciones Creativas

L’artista de nom Fidel Castro Cabello és de  Bucaramanga i va ser el segon en ser presentat. Ell aporta un altre oli de 40×40, titulat  “Llave”, que reflexiona sobre la nostra relació amb el  món a partir  del budisme, a través de la representació simbòlica d’una clau, d’un pany i la  fricció d’unes mans de Buda. Una obra interessant que amb la  forma circular i les textures que inclou també evoca al planeta.

Per l’article ens han passat imatges d’un treball encara per presentar: la pintura de Fabio Castrillón, que embolica una persona que porta una  màscara antigàs amb la bandera colombiana. 

Hem anat referint-nos a pintures però el projecte “Tierra” està oberta a totes  les disciplines: escultura, fotografia, etc i també inclou, fins i tot, graffity: Juan Felipe Fuentes Maza és  l’autor d’un gran mural sota un pont que posa “Hogar”, dedicada a les  persones que malviuen pels carrers.

Però perquè una  “Acción Creativa” dedicada  a artistes colombians? Jaime Moroldo ens explica que una cadena de contactes el van portar a establir aquest lligam internacional. I que a mitjà termini es farà una exposició d’intercanvi entre artistes catalans i artistes colombians. Potser no seran  tots els mateixos artistes  dels de la “Accción”, però n’hi haurà dotze i es  podran veure a la sales de la Rectoria de Sant Pere de Vilamajor. I a Colòmbia l’exposició “catalana” s’està planificant i es preveu que sigui itinerant: Bogotà i Bucaramanga, que ja hem mencionat. Moroldo ha col·laborat en l’organització d’altres exposicions d’intercanvi internacional, amb Suècia i Japó. La pandèmia en va minar una però ara  les  coses es tornen a posar en marxa. Però tot això és el futur: ara toca presentar l’acció “Tierra” a Instagram i a la web.

Imma Parés, en colors i en blanc i negre

EXTRA DIA DEL TREBALLADOR

L’artista tonenca exposa els seus temes de natura a l’Espai Muriel Casals i a Can Sebastià, en color i  en blanc i negre, respectivament

En altres obres Imma Parés varia més els colors, però en aquesta com en un altre grup hi ha més aviat degradació de gammes tonals. Treball que es dóna sobretot en el treball en grisos. Foto: Aleix Art

Tona/ Centelles. Avancem material perquè preveig una mica d’embús ara que tot sembla  que es reactivarà amb la desescalada final i la intensa campanya de vacunació. Aquí considerem als artistes com uns treballadors incansables. Els amos d’un ofici ancestral amb les seves normes, pegues i obligacions fiscals. Cada artista és un món. No són tots els que poden viure només de l’ofici. Molts fan tàndem amb la docència o un altre camp. Però avui també és el seu dia.

Fa una setmana que tenim nova exposició a l’Espai Muriel Casals de Tona –Carrer Jaume Balmes, 51. Hi vam anar pel Carles Vergés al desembre i ara hi hem tornat per una exposició de l’artista tonenca Imma Parés: pintura acrílica, aquarel·la, gravat i dibuix. I apunts. I també material de treball. Tot són obres en color.

I hi ha una segona part expositiva amb obra amb blanc i negre (i grisos) a la sala de Can Sebastià, ubicada al centre de la vila, al carrer Major, 12. En aquest cas també hi ha aquarel·la, dibuixos a llapis i gravat. Hem visitat les dues exposicions en dies separats perquè a la Muriel Casals tenen obert durant els dies laborables i, en canvi, a Can Sebastià es reserven més els divendres i els caps de setmana.

Ambdues exposicions reuneixen obra nova i de la reserva. Ambdues parts es multipliquen els temes dedicats a la naturalesa: paisatges i racons marins o de interior i també fulles, com les del gingo que es multipliquen per gravats i en pintures. Ho podem veure, per exemple a la tela amb que l’artista va ser seleccionada a un Premi Centelles, fa uns anys.

En el terreny del gravat hi ha calcografies –com unes puntes seques acolorides- però també abundants monotips amb els que Parés  va experimentant. A la mostra en colors també  hi ha aquarel·les de gran format. La naturalesa que l’artista representa a vegades és inventada i a vegades es basa en apunts.

La força del negre

Personalment m’agrada més l’exposició dels negres, a Can Sebastià. L’exercici que ha de fer per graduar les intensitats dels grisos en dibuixos a llapis i en les aquarel·les em sembla més complicat i ric en resultats. Com dèiem també acull paisatges. Imma Parés es fixa en entorns de la comarca i en dies amb boira baixa, element que intenta reflectir en els seus dibuixos. Una de les aquarel·les feta amb “gris payne” de gran format, amb tota la gama de grisos possibles, va participar i va ser seleccionat  fa uns anys, en una de les edicions del Premi Ynglada-Guillot.

La màgia del negre i del contrast amb el blanc juga en aquests monotips de format mitjà que es poden gaudir a Can Sebastià. Foto: Aleix Art

L’exposició de Can Sebastià també acull alguns del dibuixos representats en composicions circulars –els tondos-, que es van poder veure a Centelles, fa uns anys. I sobretot també hi ha una sèrie interessantíssima de monotips, que també enriqueixen aquesta part expositiva: aquestes obres paisatgístiques semblen estar fetes tacant la planxa amb negre i fent el dibuix esborrant, donant lloc a paisatges i a efectes plàstics molt expressius.    

La Imma Parés també ha notat els efectes de la pandèmia. Ella és professora a l’Aula Oberta de Tona i Sant Miquel de Balenyà i alumna de gravat a l’escola d’art de la Farinera a Vic. A vegades ni una cosa ni l’altra ha pogut fer aquests mesos. Per això va començar a gravar-se –amb ajuda d’una de les filles- uns vídeos que penja a Youtube, en que ensenyava tècniques, com a pintar amb aquarel·la o com pintar una natura morta. Els artistes també han necessitat reinventar-se, ja sigui en colors o en blanc i negre! L’exposició a la Muriel Casals s’allargarà fins el 28 de maig, però la de Can Sebastià hi serà fins el 9 de maig.

Els rostres geomètrics d’Oriol Capella a Centelles

L’artista del Vallès exposa  set “geometries  interiors” a les Finestres d’El Trabuc

Centelles. Cada diumenge hi ha mercat a Centelles. Es va interrompre fa un temps per culpa de la pandèmia, però ja fa moltes setmanes que s’ha reprès. Ara que s’ha aixecat el confinament comarcal potser tornarà a haver-hi gent com abans. També vam deixar de fer exposicions a les Finestres del Trabuc quan la situació de la restauració no era l’òptima. Però tot això ho anem deixant endarrere i ha arribat l’hora de disfrutar del mercat i també de gaudir de les petites exposicions que es poden veure a les finestres de la cafeteria del carrer Socós.

El mercat el fan els paradistes i la gent que compra i passeja i cadascú, tothom, és un món. Qui ho havia de dir que darrera d’una de les parades de roba hi hauria un artista!

Efectivament la parada de roba de davant de Ca l’Esteve hi trobem a l’Oriol Capella que a les hores que no s’ocupa dels  mercats o dels afers familiars, es dedica a dibuixar i pintar. Capella ens explica que la vena artística li ve de família. El seu pare ja es mou per aquest terreny. I també per la banda paterna l’Oriol és cosí de la Núria Manent Capella, l’artista veïna de Centelles, d’estil abstracte d’accent marroquí, que també va passar per les Finestres, i que malauradament, fa uns anys, un càncer se la va emportar.

Angles humans

Una de les imatges de la mostra. Foto: Oriol Capella

L’Oriol podríem dir que té diferents  vies artístiques obertes. Actualment, ens explica  que està ocupat  fent una  sèrie  de dibuixos dedicats al interior de Mallorca. Aquesta col·lecció que, ens assegura està recollint bons èxits, ve després d’un altre grup de dibuixos dedicats a monuments i  llocs del Camí de Santiago. Tant en una com en altra sèrie, els dibuixos estan acabats amb punta fina, són d’un gran nivell de detall i molt precisos respecte la imatge o referent en  que es basa. Podeu veure aquests dibuixos al compte d’Oriol Capella a Instagram, on publica amb el nom de “@petitsmonsenunpaper”.

Però la presentació a les Finestres d’El Trabuc es fa a través d’una altra sèrie de peces, on hi representa  cares i cossos, utilitzant com a tècnica l’aerògraf. Això vol dir una pistola d’aire carregada de pintura.  En aquest cas utilitza tant sols pintura negre i tapant parts i pintant formes anguloses, Capella, va experimentant i dóna forma a rostres i figures, amb parts més  clares, amb menys pintura, i d’altres més fosques, amb més matèria, donant lloc a ombres, forma i expressió. No ho és ben bé, però les obres tenen un aire cubista. A Instagram, Capella descriu aquestes obres com “geometries emocionals”, però per a l’exposició a Centelles ho ha redefinit com “geometries interiors”. Perquè, com  diem són formes geomètriques que sobreposades i amb més o menys pintura projectada fan les formes. Formes que poden ser rostres o també màscares i que tenen una  dimensió psicològica.   

Una obra de dimensions més grans i amb més colors, però seguint el mateix esquema, és la que  Capella, juntament amb Xavier Puig, van fer  per participar a les  Parelles Artístiques de La Garriga, fa dos anys.

Les propostes amb aerògraf de l’Oriol Capella tenen un aire misteriós i al mateix temps un impacte estètic potent.