Els trenta-cinc autoretrats de la Carme Peirotén

Corró d’Avall/ Centelles. No sé si realment la Carme Peirotén pateix d’una limitació física real que la paralitza. He decidit no preguntar-ho i interpretar-ho a partir de les trenta-sis pintures i trenta-cinc poemes que componen la seva exposició a la galeria Artemisia. Perquè la paràlisi tant pot ser física com figurada, he deixat que fossin les seves obres les que parlessin i treure les conclusions. Tot ve de que l’exposició es diu “En lluita contra la paràlisi” i d’algunes referències als seus textos.

Les poesies i les pintures i gravats que s’exposen van relacionats i és indiferent si ha estat escrit primer un poema o el dibuix que l’acompanya. Hi surten moltes referències als ulls. Parla de la paràlisi a l’ull dret. I també d’un mal de cap terrible –diu que el cap li centrifuga-. En el poema 4 diu que “El mal de cap se m’escapa pels ulls”. Parla de metges, de dies que des de dintre veu a fora i té dificultats per sortir, de que a vegades camina coixa, que no tanca bé la boca. També surten molts ocells, com a símbols de la llibertat i de la vida a fora.

En els poemes sempre parla d’ella sola, com si fos una vida molt solitària i el mal que l’entravessa el patís sempre oblidada per altres éssers estimats. Menys en el poema 34 que parla i dibuixa una nena que se li asseu a la falda. Però en general l’exposició és com un diari personal del seu estat i els seus mals. Si s’interpreta en sentit literal sí que sembla que la Carme pateix algun espècia de paràlisi i que l’obra seria de les coses importants que l’ajuden a superar-ho.

En quan a l’obra visual específicament,  el que és l’aquarel·la està molt ben atacada. També hi ha dibuixos amb grafit. Hi ha algunes obres que tenen composicions un pel forçades o de solució pueril, com la que posa un ull barrejat amb un ocell, que em sembla forçada. Per això també fa pensar que la paràlisi no sigui de creativitat, per la dificultat a vegades d’aconseguir obres amb un cert nivell de qualitat. Mirat així les obres serien un exponent de sinceritat,  sense perfeccionaments canònics. Sigui així o no, altres obres són ben boniques, com la de la balena o també els diversos autoretrats i dibuixos de figures. S’autoretrata moltes vegades en uns dibuixos i aquarel·les on sobresurt amb més detall i preeminència la representació del nas. En una de les obres amb figura destaca unes arrels que surten del cap. En el text de presentació llegim que ha estat alumna de la Rosa Permanyer, la Fina Tuneu i l Mercé Galí. La primera potser l’ha introduït en el fotogravat, com es pot veure en una de les peces amb un retrat. Retrat que també potser un autoretrat com la resta d’obres que de forma directa o indirecta ens parla d’ella.

L’exposició va acompanyada d’un llibre d’artista amb els poemes i les obres visuals reproduïdes del que se n’han fet deu exemplars. El divendres 22, es farà una sessió d’explicació de l’obra i de lectura poètica a la galeria (situada al carrer Sant Ponç, 65 de Corró d’Avall).

La directora de la galeria, Cristina Raquena ens recalca que el projecte expositiu de Peirotén ha estat triat com a finalista al premi Gregal de poesia il·lustrada d’enguany. Dissabte vinent es sabrà el veredicte.

Roser Cruells torna a pintar

Centelles. Abans de cantar amb Els Catarres la Roser Cruells ja pintava. Ara, després de més de deu anys aparcats els pinzells, ha anat recuperant la seva faceta plàstica. Els últims mesos l’ha esperonat que la convidessin a fer una exposició al Centre d’art el Marçó vell de Centelles, a on hi porta una vintena llarga de peces sobre paper.

L’any passat ja va fer el disseny gràfic del cartell i el programa de la festa Major d’estiu de Centelles, i potser per això els del Marçó van ensumar que alguna cosa es movia. Però cartell i obra nova del Marçó tenen poc a veure -si cas la cal·ligrafia- i encara té menys a veure amb les pintures que feia fa més d’una dècada. Només hi ha un dibuix anatòmic que recorda els seus temes figuratius amb línia continua. Tot el demés semblen com una espècia de cartells on predomina la taca, la cal·ligrafia i les formes esquemàtiques. El tema de les peces és la ciència. Exactament són les explicacions que la Roser faria si es trobés amb uns extraterrestres. Els hi parla dels àtoms, de les distàncies astronòmiques, del cor humà i també de dones científiques. S’inspira amb la missió de la sonda Voyager que va equipada amb informació sobre la Terra.

La Roser pinta amb tintes de tons monocromàtics que omplen de poesia tonal les seves obres. Tons negres, turqueses, vermells, ocres. La cal·ligrafia també és d’un tipus molt personal i com hem dit és un element característic. És com si l’artista passés apunts.

El retorn de la Roser Cruells a la pintura és amb una proposta solvent. No és una tonteria d’una noia reconeguda pels èxits musicals.

L’exposició es pot veure durant els caps de setmana i el diumenge 17 de novembre, a les 12 hi ha visita guiada.

El Serra de Rivera més minimalista a Sant Cugat

Sant Cugat del Vallès/ Centelles. Ja fa una setmana que l’exposició de Xavier Serra de Rivera es pot veure a La Galeria de Sant Cugat del Vallès, al carrer Sant Jordi, 10. Una vintena de pintures a l’oli si poden veure: petit, mitjà i algun gran format. Ha portat pintures amb la model i natures mortes, els seus grans temes actuals. També hi ha peces històriques com una de gran format del 1981, “El replà de l’escala”, on representa l’escala de veïns d’un pis, il·luminada amb llum natural i una senyora baixant. També hi ha algun autoretrat seu com el fet a través d’un mirall. És la primera exposició de l’artista en aquesta galeria.

Una part de les obres són olis ben nous, fets durant aquest estiu. En el que són les natures mortes, en anteriors quadres ja havia començat a utilitzar una safata platejada sobre la qual hi col·locava objectes i que capta des d’un angle superior, una mica lateralitzat. Ara continua amb aquest perspectiva i la base metàl·lica, però hi posa un mínim d’elements: una parella de guants, dues fruites o inclús res. El mínim cercant el màxim. El pintor continua utilitzant com a superfície un cartró gris que va introduir fa uns anys. Els objectes estan representats amb un alt sentit de la realitat i sobretot de la matèria. Als préssecs grocs sembla que se’ls hi pugui acariciar la pell de vellut. També hi ha alguna pintura guardada a la reserva que val la pena, com la protagonitzada per unes magranes. Serra de Rivera és un pintor veterà enamorat de la pintura de Chardin a qui homenatja contínuament.

 

Bernat Barris pinta les vistes del tren

Corró d’Avall/ Centelles. Anar amb tren és bonic perquè al moure’t canvies de paisatge com en una pel·lícula. Bernat Barris s’ha fixat en alguns d’aquests indrets i els ha passat a pintura a l’oli. L’antiga reina de les tècniques pictòriques s’ha fet càrrec de temes ben moderns.

Les seves obres es poden veure a la galeria Artemisia al carrer Sant Ponç, 65 de Corró d’Avall, fins el 26 d’octubre. Aquesta sala continua batallant des de cor del Vallès Oriental amb l’empenta de Cristina Raquena. L’horari normal d’obertura són les tardes del divendres i el dissabte al matí. Per aquesta exposició i seguint una nova política ha editat un  llibre amb obres de l’exposició -no vol ser un catàleg-,  acompanyat de  textos dels doctors Sergio Fuentes Milà i Roser Masip Boladeras i de l’escriptor David Sánchez Rueda, que comenta poèticament algunes de les obres.

Bernat Barris és nascut a Granollers el 1986 i és aquí on torna a veure els seus pares, agafant el tren de la línia que va a França per Girona. Els paisatges de “Rodalies nord” corresponen a aquesta zona vallesana i mostren entorns rurals i industrials. Moltes planes, algunes muntanyes. Li agraden molt les fàbriques tipus la Camp, amb tubs, dipòsits metàl·lics i fumejant. Elements que amb el temps han acabat integrant-se al paisatge del nostre segle. Es  fixa amb la llum mediterrània, amb les belles postes de sol del Vallès. És molt colorista i lluminós i de pinzellada impressionista. Totes aquestes característiques es veuen ben concentrades a la deliciosa i petita tela dels “Blocs de pisos a l’entrada de Granollers”,  amb dos pisos cilíndrics.

Barris és professor titular a la Barcelona Academy of Art a l’assignatura “dibuix expressiu”. Aquesta escola d’art és la fundada i dirigida pel també pintor Jordi Díaz Alamà.