Les Bíblies de Ripoll a Vic

Vic/ Centelles. Ahir divendres volia tornar a veure l’exposició “Oliba episcopus” al Museu Episcopal de Vic. Eren un quart de set i incomprensiblement el museu a aquella hora ja tenia  la reixa tancada. L’hora de tancar són les 7. És que preveuen que amb tres quarts no hi ha temps de veure res?

Així va ser impossible tornar a veure l’exposició sobre Oliba, que ja l’havia vist el dia de la inauguració, després de sentir cinc discursos i intentar veure alguna cosa entremig de molta gentada. Hi ha algunes peces i bastants textos explicatius que volien d’una segona ullada. De fet hi ha dues peces importantíssimes, dues joies del romànic català: la Bíblia de Ripoll i la de Rodes, conegudes ambdues com Bíblies de Ripoll, per què és on al segle XI van ser copiades. Realment s’ha hagut de fer un esforç per prestar aquests dos còdexs de pergamí custodiats al Vaticà (la de Ripoll) i a la Biblioteca Nacional de França  (la de Rodes), ja que ambdues institucions són molt gelosos dels seus tresors. Però el Museu de Vic, amb la direcció de Mn. Riba i el comissariat de l’exposició de Marc Sureda han aconseguit ajuntar-les a Vic després de mil anys. És estrany no se n’hagi fet més ressò la premsa catalana de la presència d’aquests dos còdexs, importants tant pel text que contenen –en el passat han servit de font per revisar el text bíblic-, com per la quantitat i qualitat de pàgines il·lustrades i inicials que ocupen els seus folis.

Les dues bíblies es mostren de costat protegides per una vitrina. La de Ripoll és un totxo voluminós. La de Rodes és més prima perqué ha estat divdit en varis volums. També hi ha un tercer foli que correspon a una tercera bíblia practicament perduda, dita de Fluvià.

L’exposició explica la figura del bisbe Oliba, en relació a ell mateix i al seu temps. Orígens familiars, que significava ser bisbe fa mil anys, obra, fortuna crítica. De fet es vol posar l’accent a la seva condició de bisbe, ja que popularment sempre se’l denomina abat, Abat Oliba. Per que efectivament va ser abat de Ripoll i Cuixà, però també bisbe, faceta des d’on es va poder dedicar a impulsar la seva acció.

L’exposició reuneix altres peces de l’època prestades o pròpies, com bàculs, canelobres, pintes d’ivori, altres còdexs. També hi ha pergamins signats pel protagonista. Un astrolabi, relacionat amb els estudis astronòmics i la proximitat del Vic de l’any mil amb la cultura andalusí, fet que va portar a les nostres terres Gerbert d’Orlhac. En definitiva és una bona exposició dedicada al romànic i a conèixer millor un dels seus prohoms.

Núria Vall evoca la natura nòrdica

Vic/ Centelles. La Galeria del Carme de Vic té ara una nova exposició amb obra de la Núria Vall. L’extensa producció preparada, amb obres de gran i petit format, presenta encara una combinació d’elements que parlen d’un missatge ecologista. Però aquest cop les “fades” orientals s’han convertit en representants de les ètnies dels països que envolten el nord de l’esfera àrtica, les zones més fredes. Les noies d’amplis cabells i rostres clars es mostren dialogant (les mans així ho suggereixen) amb animals també nòrdics. Si hi ha un tros petit de terra blanca és per suggerir que el Pol Nord s’està fonent. Si hi ha un ocell és per simbolitzar un àngel protector. Si hi ha una flor és per evocar la Terra. En paraules de l’artista, són petits detalls que cal explicar per entendre millor com planteja les obres.

Les obres parlen de la naturalesa i de respecte cap el món animal. O més aviat del franqueig de barreres entre homes i animals, que en aquestes pintures  es relacionen com a iguals, sense pors. És curiosa la tècnica que empra la  Núria Vall, que enlloc de pintar sembla tenyir la fusta. Com ja feia abans, pinta sobre la fusta al natural. És fusta de faig sense preparar, i pinta sense que es noti el pinzell. Més aviat es realcen les betes de la fusta. La pintura crec que ha guanyat en varietat de tonalitats respecte pintures precedents. Vall pinta les formes i les tanca amb una línia clara i ferma. Però és un tipus de pintura minimalista. Només hi ha l’estrictament necessari.

En una altra ocasió, Núria Vall va comentar que el seu futur passava per dedicar-se exclusivament a la pintura i no dependre de cap més ingrés. També és la penúltima exposició del Carme que té previst fer l’última dedicada a Josep Guinovart. Desprès tancaran i Vic es quedarà orfe de galeries d’art.

Reivindicant l’Ignasi Arañó

20180902_183435Centelles. S’han acabat les visites programades als Estudis Oberts, que aquest any presentaven una novetat singular: la participació d’obra del pintor Ignasi Arañó.

Mort el 2014, la seva vídua i els fills han fet una selecció d’obres de l’extensa producció i l’han penjat a la botiga de roba del Talleret, al carrer Socós de Centelles.  Es van posar d’acord amb la botiguera i aprofitant que eren de vacances han fet aquesta exposició d’homenatge. És la primera acció d’una etapa que creix amb la voluntat de la família de divulgar l’obra d’en Ñay, que també preveu altres exposicions i penjar una ressenya sobre l’artista a internet.

Arañó es va anar centrant en paisatges i dintre aquests són molt corrents els olis dedicats a platges. La pinzellada en forma de taques són molt visibles i l’artista podia incloure en la composició  parts de la tela sense pintar.

A més d’en Ñay participaven en els Estudis Oberts en David Casals, en Jordi Sarrate i la Marta Postico.

Exposicions bora el Cantàbric

Centelles. Tots sabeu que ha significat el  Guggenheim de Bilbao: un bolet arquitectònic ha donat lloc a una regeneració cultural, econòmica, turística, etc. Rèpliques a d’altres llocs no n’han faltat i ara a l’estiu és un bon moment per oferir, dintre aquests espais ultramoderns, una mostra del seu potencial.

Ens referirem a tres espais situats al llarg de la costa cantàbrica: el Guggenheim bilbaí, el Centro Botín de Santander i el Centro Oscar Niemeyer d’Avilés.

Dintre la carcassa de tità del Guggenheim trobem actualment tres exposicions: Joana Vasconcelo, Marc Chagall i una mostra d’art xinés des del 1989.

Art titànic

L’exposició de l’artista portuguesa Vasconcelos és la més espectacular: atrapa a l’espectador per la dimensió monumental de  les obres i per la manera com estan construïdes. A grans trets, representa estris domèstics amb un component femení important.  Però els construeix a base d’altres objectes reals que apila o posa de costat, com si fossin píxels,  per donar forma a les seves escultures descomunals: unes ulleres d’antifaç fetes amb miralls, una sabata de teló feta amb olles de diferents mides, una arracada feta amb coberts de plàstics doblats i enganxats. Es necessita un bon taller,  un bon pressupost i una tècnica molt experimentada per donar aquest tipus d’obres, si no és que també compte amb un bon equip de col·laboradors.

Ubicat fora, al parc del museu, també hi ha un gall de Barcelos molt gran fet amb leds. O de nou a  dintre, una escultra que representa una pistola, feta amb centenars de teléfons “analògics” de color negre, que de tant en tant sonen junts. El discurs de l’artista té a veure amb la cultura popular, el feminisme. També fa obres téxtils com  l’espècia de pop gegantí que penja de l’atri del Guggenheim.

Hi ha un conjunt d’escultures que estan fetes amb màquines de planxar la roba. Semblen fonts monumentals. De tant en tant una part de les planxes s’aixequen mecànicament i deixen anar vapor. Sospito que el discurs general de l’artista té a veure amb la dignificació de les feines que normalment fan les dones a casa o professionalment. L’artista rescata les eines i ho dignifica fent l’escultura. La seva mostra es pot veure fins l’11 de novembre.

L’exposició d’art xinés no la vam veure perquè hi havia molt vídeo i hauríem esmerçat molt temps. En canvi sí que ens vam passejar  per la mostra de Chagall on s’explica molt bé com l’artista muda d’estil en funció del lloc que es troba i dels contactes que té. De fet és la història de la seva sortida de Rússia per anar a París i el seu retorn al poble natal, amb més formació i distincions i com a cada cas reflecteix la tradició jueva a la que pertany.

Monstres mironians

El Centro Botín de Santander es troba al costat del port de la ria. És un edifici més petit que el Guggenheim, amb forma com de llibre obert, amb carcassa metal·litzada i amples zones vidriades. És obra de Renzo Piano,  en col·laboració amb Luis  Vidal.

Una de les exposicions que s’ha pogut veure durant l’estiu, i fins el 2 de setembre, està dedicada al Miró escultòric. Normalment estem més acostumats a les pintures mironianes. Però també va fer imaginatives escultures, al llarg de varis anys, que representen personatges amb objectes de qualsevol mena ajuntats fent un collage. Una mica com Vasconcelos. Però amb menys parts, fent peces més petites i creant un altre tipus de monstres. En la majoria de casos les escultures es mostren fosses en bronze. Una bona part representen a dones, estranyes i misterioses. A més de les escultures en bronze en un to verdós, també n’hi ha de pintades. Hi ha una bona quantitat d’obres.

El Centro Niemeyer també es troba al costat de la ria, a Avilés. És un grup de quatre edificis  blancs. El que té forma cònica acull una exposició dedicada a Sorolla, a partir de les obres pertanyents a la col·lecció de  Pedro Masaveu. Important empresari d’arrels catalanes, afincat a Astúries. Una espècia de Plandiura que va formar una  important col·lecció d’art entre la que hi figura una bona quantitat de peces de Sorolla. Va aconseguir representació de les diverses temàtiques i etapes del pintor valencià: retrats, copies de Velázquez dels anys d’aprenentatge i sobretot les marines, tant dedicades a oficis del mar com al bany ociós. També hi ha estudis preparatoris i en resum una quantitat suficient d’obra com per fer-se una idea de l’evolució de la pinzellada a base de taques i de l’interés per la llum de Sorolla.

L’exposició es completa amb una sèrie de notes de Sorolla dedicades a Astúries fetes durant uns viatges per la zona. També hi ha un tercer apartat fotogràfic dedicat a l’artista i al seu entorn que ens referma la imatge del pintor apassionat i d’èxit que va ser.