Sok Kan Lai, el dibuix de la vida

L’artista presenta una nova col·lecció de dibuixos i aquarel·les de natures mortes a Sant Cugat. Vam poder parlar amb ella sobre la seva obra i el seu procés. El 25 de març conduirà una visita pública per la mostra de la Galeria.

10_-gafas-vino-y-frutas-2016 Sant Cugat del Vallès/ Centelles. Fa onze anys vam publicar una crònica al diari sobre l’exposició de Sok Kan Lai a la galeria Llucià Homs de Barcelona. Han passat els anys, algunes coses han canviat. Ara Sok Kan Lai torna a exposar una nova fornada de dibuixos i aquarel·les. Una vintena d’obres de petit i mitjà format sobre paper i cartró. Aquest cop a La Galeria Batlle Argimon de Sant Cugat –Sant Jordi, 14-. No és una artista que faci moltes exposicions,sino que més aviat s’espera a tenir obra a punt. Així que la cita santcugarenca és significativa.

Nascuda a Hong Kong el 1959, viu des de fa anys al nostre país. Artista professional s’ha guanyat un respecte merescut per una obra en dibuix i aquarel·la que captura composicions de bodegons i natures mortes, amb gran realisme i delicadesa. No ho compararem amb la fotografia,ja que si aquesta no existís –i encara que sigui un recurs de treball-, s’entendria millor que el dibuix és una construcció manual i il·lusòria per reproduir la realitat. Ella és de les que cerca donar una visió subjectiva, bella i digna. Les xinxetes són amb Sok Kan Lai, no objectes quotidians del despatx, sino materials per jugar amb llums, reflexos i metalls amb una dimensió còsmica.

Petita conversa

d27957 Sok Kan Lai és més simpàtica del que pensàvem. I es va prestar, molt amablement, a explicar-nos alguns aspectes de la seva obra. Ens va agradar saber que, tot i que havia fet dibuixos del natural, actualment planteja els temes a partir d’una idea mental. Fa alguns esbossos i planteja la composició fent i retallant fotografies i imatges fins a fixar la que té pensada. Els objectes estan representants mirant de respectar la seva escala natural. Inicia el dibuix, primer amb el paper pla. En estadis més avançats, dret. Primer ho pot fer amb llum artificial, però quan ho té més plantejat, prefereix la llum natural. Quan treballa amb llapis, la punta cal que li sigui ben afilada, perquè la mina es fiqui a tots els relleus del paper. Si treballa amb aquarel·la, els pinzells prenen la paraula del llapis i dibuixa i hi pinta.

Obres grises i aquarel·les es converteixen en construccions pacients, que duren molts dies. Pot tenir començats varis dibuixos, que va continuant a mesura que, després de deixar-los reposar una mica, veu clar com poden seguir. Sok Kan Lai treballa amb un rigor i un gust pel detall com el que precisa un cirurgià -amb totes les eines disposades i no refusaria un assistent-. Cada part, cada taca, cada guixada és com una peça d’un puzle fet de relacions estrictament necessàries. Cada actuació determina el conjunt. Ella, el seu judici, el seu gust, la seva intuïció, li fa explorar o revisar el joc de contrastos: ho pot acceptar i deixar; o, sinó acaba harmonitzar-ho dintre tot el conjunt. Com un piano ben afinat.

L’explicació del seu treball ens descobreix una persona entregada al seu ofici artístic i també una filosofia de vida. Curiosament no vol situar-se en la posició d’una mestra –ni vol tenir alumnes-, sinó com una persona que cada dia aprèn del seu treball i que aquest li aporta una gran riquesa. No vol tenir altres obligacions, ni tampoc vol perdre temps amb vida social. Necessita temps pel que realment li importa a la vida, ja que vivim un sol cop i el temps s’ha d’aprofitar. Dissabte de la visita, l’endemà del dia de la inauguració, podia estar a la galeria, perquè, de fet, tenia l’estudi buit i net d’obres. Podia prendre’s el luxe de tornar a començar de 0. L’exposició també vol una mica d’atenció, que segurament al llarg de la setmana ja l’ha abandonada, moguda per la impaciència d’agafar les eines de nou.

A l’exposició hi veiem molts dibuixos i aquarel·les d’una gran bellesa i qualitat. Però ens centrem en el retrat amb la filla i la morera, fet entre el 1998 i el 2012. Sembla bastant important, perquè resumeix la seva investigació en el dibuix tal i com ens l’ha anat fent conèixer. No sabíem que abans havia fet un altre tipus d’obra amb pintures més grans i amb altres direccions. Aquell dibuix la va anar acompanyant, fins que dibuix darrera dibuix, va anar resolent aspectes i reptes executius. La resta d’obra va sortir com una “conseqüència” i una reacció per explorar nous enfocs, composicions i fer xocar contrastos de llums, tons i matèries. Ara segur que Sok Kan Lai és de les que creu que pot anar més enllà i encara pot donar-li molts més fruits.

Petita ullada:

St Cugat/ Centelles. A la Galeria a part de l’artista i el galerista, també hi havia l’artista Josep Santilari i la seva dona. La presència d’un dels germans pintors quadrava bastant bé amb el tipus d’obra figurativa de Sok Kan Lai, per proximitat amb l’estil, amb el tipus de bodegons, inclús amb el mètode de treball: també dibuixen i fan fotos prèviament abans d’atacar l’obra definitiva. Que en el seu cas sol ser oli, pot tenir formats més grans quan es tracta dels altres temes i disposa d’altres secrets de cuina, com pot ser el tema de les grisalles. Una visita lògica i també respectable en la mesura que es tracten tots de bons artistes, amb bases sòlides i recolzats per galeristes. Santilari va esmentar l’artista modern que potser els uneix a molts: Chardin.

Deixeu-me apuntar que, en un altre moment, o en d’altres artistes com poden ser Serra de Rivera o l’Artigau trobarem altres tipus de pintura més allunyada i inclús violentament diferenciada del que pugui assemblar-se a una fotografia. No obstant per aquest cronista el gust pot ser molt ampli i variat. Importa veure obra “maca” i connectar amb artistes sincers i que fan les coses amb gust, sigui quin sigui la proposta. Entenem bé que en el cas dels artistes aquesta variabilitat tingui un to més limitat i bel·ligerant en la mesura que l’obra els defineix.

Imatge del conjunt amb la “Magdalena” barroca i els vanitas dels Santilari, en una imatge del muntatge de l’stand al TEFAF de Maastricht on sembla que aquests temes hi tenen bona acollida. Foto: Galeria Artur Ramon

Vam aprofitar per demanar al Santilari com els hi anava tot plegat. Estàvem a l’espera de tenir notícies d’exposicions seves a Londres, que sembla s’han posposat i de moment resten a l’espera de noves expectatives. L’aventura internacional sembla seguir viva, mentre galeristes com el senyor Batlle confien recuperar el mercat local.

Els Santilari preparaven la seva participació sota el paraigües dels Artur Ramon a les fires de Maastricht i París. En la primera hi portaven una sèrie de “vanitas” que feien conjunt amb una obra barroca, una pintura de Francesco Trevisani dedicada a una Magdalena.

Espai d’Art de l’Abadia

Camí aprofundeix en els seus comentaris esculpits

Foto: Mireia Ribé “Refugi de l’ànima”, amb cedra del Líban i metalls tractats, cabada aquest 2017.

Sant Joan de les Abadesses/Centelles. Ens van molt bé les exposicions per prendre el pols a l’art. A Sant Joan de les Abadesses hi ha el Palau de l’Abadia, adossat a l’antic monestir, que des de fa anys, va proposant mostres individuals dedicades a artistes que podem etiquetar de “selectes”. Entre aquests n’hi anem trobant dels que creiem poden ser petits o grans “trenca-gels”. Creadors en actiu de currículums madurats i sòlids, molts amb tasques docents (faceta que es molt general) i amb cert respecte unànime entre públic i crítica. Fa no molt, allà hi vam veure les primeres obres corals, les “rondes” de gran format de Francesc Artigau. Ara hi ha una exposició d’escultura de Josep Maria Camí.

El rústic claustre de pedra abacial, a nivell d’entrada i a la galeria superior, reuneix una vintena d’obres amb les que es fa un resum de l’obra de Camí, almenys des dels anys noranta (com “Cresa”, amb ferro i corda, del 1990) i fins ara. Hi ha tres peces pensades i preparades expressament per a l’exposició, entre aquestes la que dóna nom a l’exposició “Refugi d’ànima”, feta amb cedre del Líban i metalls.

Preguntat directament, Camí confirma que la selecció de les obres, d’acord amb el historiador i crític d’art Bernat Puigdollers, es fa sabent perfectament on exposava: al monestir de Sant Joan de les Abadesses, temple religiós i de cultura. Es curiós com l’esperança o la mort anunciada segons els evangelis pot vestir de visions noves les escultures, algunes de les quals abans havíem conegut en antics espais romans o en plena Eixample de Barcelona.

Foto: M.R. “Completae”, wenge i metall tractat i campana dels anys 20, obra de Camí, del 2016.

Les escultures de Camí responen a idees concretes i són de lectura oberta dintre d’un missatge que es pot captar universalment . Cada cop més les seva intenció, sobretot concretada amb les obres sibíliques del 2006, de conjuminar ètica i estètica s’ha fet més evident en la seva obra, donant obres rotundes i que eixamplen la idea de “monument”.

En Camí és dels que no es rendeix. Això ho veiem bé en les obres més recents com els llibres de fusta “Postema Cena” o “Completae” amb la història que expliquen els objectes litúrgics incrustrats. Les fustes de l’obra de Camí són buscades: wenge per guardar la campana i freixe pel calze.

Retrobaments

Fa uns deu anys, com a col·laborador a premsa, m’havia referit a l’obra de Camí, per exposicions al jaciment de l’antiga Baetulo i a l’Espai Volart. Aquesta és la del 2006, on apareixen les sibil·les i les obres passen a concretrar-se com si fossin oracles o comentaris rotunds sobre l’actualitat. Gràcies a Mn. Anton Vilarrúbias, ara definim als profetes de debò com aquells que interpelen al present, més que fer prediccions. Les obres de Camí també s’ajusten a l’ara. I n’hi ha que per ser la història circular, tampoc no perden “actualitat” , com passa amb “Rèquiem per Mesopotàmia”, del 2003.

nobels — Foto: M.R. Cedres libanesos, peces d’escultura dedicades a dones premis Nobel, les noves sibil·les per Camí.

Camí continua amb el gust per acceptar accidents, fer-nos apreciar la textura i qualitat dels materials. Inclús com intentant dissimular les seves intervencions sobre els blocs i formes inicials. Això passa també a l’obra “Resurrecció” feta entre el 2010 i el 13, que reuneix altres variants possibles com un poema de Màrius Sempere.

Certament, si algú està fart de veure escultures en rotondes com si fossin objectes decoratius, en l’exposició de Sant Joan tindreu oportunitat de trobar obra de la que no deixa indiferent, ja que no surt de l’atzar. No és fàcil posar-les al menjador de casa però acompanyen mentalment. Perquè responen a idees i voluntats concretes, que són les que fan que una obra sigui d’una manera determinada.

Les intervencions de Camí són del tipus de ser les “estrictament necessàries per explicar-se”. Cada obra és una solució i necessita un espai: però a més, no són tot bloc treballat, sinó que Camí admet que precisin d’una operació “lògica”, sempre mantenint-se fidel als seus materials preferits (fusta i metalls): els llibres amb els calzes es poden obrir, la tapa del sarcòfag s’ha de desplaçar, la llitera de “Resurrecció” s’articula. I amb això tampoc minimitza el respecte per la naturalitat de les obres, ni vulnera la seva idea o abandona les seves tècniques de tall, fossa o soldat.

Aquest comentari sobre l’obra de Camí inclou alguns criteris o consells que són els que explicava als seus alumnes a la Massana. Almenys quan, fa deu anys, vam anar a entrevistar a un grup d’alumnes que intentaven esculpir sense perdre la referència al tronc o al bloc. Aquells alumnes no tenien gens assegurat el seu futur, però els hi deien que fossin constants i sincers, que es dediquessin a aprendre i a desenvolupar les seves idees i que amb treball i paciència, els resultats ja arribarien per si sols.

No se que se’n deu haver fet d’ells. Tampoc acabo de confirmar quin tipus d’atenció o seguiment tenen aquestes exposicions entre el públic més sensible a l’art. Però crec que com a visió ètica i proposta estètic, ofereixen una proposta vital i engrescadora.

Pensaments:

Artistes quan trenquen el gel

Centelles. L’entrevista al galerista Artur Ramon ens va inquietar per si la sentència amagava un presagi: “si no es coneix l’art no es pot estimar”. El neguit que aquestes idees negatives em creen sobre com viu la nostra societat,han anat unint idees i nous comentaris.

Avui, la nova pujada de posts coincideix amb la notícia d’un esforç important de la família Subirachs, per engegar definitivament l’Espai en un lloc expressament museitzat i preparat com a tal, al barri barceloní del Poblenou. La notícia que hem conegut via premsa, parla també de celebracions i homenatges pel gran escultor, que tindran tot lloc molt properament, perquè l’artista compliria 90 anys. El mes de març hi haurà exposició a Terrassa. Davant un passiu silenci institucional, entitats d’àmbit privat es fan càrrec d’aquests recordatoris i bàsicament de procurar per la perpetuació de la vida de l’obra i la memòria de l’artista, un dels més importants del segle XX. El fet és que les coses avancen a pesar del passotisme. I en aquest cas, escombrant cap a casa, és una llàstima que Centelles perdés l’oportunitat de convertir un farol en un far.

20151031_181107 — Foto: Aleix Art. Escultura de Subirachs

Artistes com Subirachs són com trenca-gels que obren camí en un medi advers i la seva estela permet el desenvolupament d’altres ànimes afins. La idea del “trenca-gels”, de fet em va bastant bé per articular com es poden ordenar avui -després d’una espècia de “selecció natural crítica”- els successors del artistes de major pes.

En una entrevista a Francesc Miralles com a crític d’art, a El Punt Avui del 19 de febrer, li demanen si “Tàpies té successor” i Miralles irònicament respon que “té esposa i fills”. En un context occidental com el nostre on els “talents” o la novetat, s’han acabat confonent perversament amb els dons del diner, resulta difícil senyalar artistes com es feia en temps de les avantguardes que, més bé o malament, s’anaven divulgant els grans innovadors. Els interessos comercials han desvirtuat i tret objectivitat a l’art, igual com a la cuina, el futbol i on hi busquem geni i qualitat.

La realitat del dia a dia compte amb un nombre molt considerable d’artistes que fan coses i tradueixen els neguits en obra de manera més o menys fresca. El talent és relatiu, polièdric i d’entrada sembla que pot ser molt generós si se sap estimular. I al final tot és redueix a un sol criteri bo per geni i receptor: gust. Agrada o no. Funciona o no. Per convertir-se en un artista respectat, al marge d’algun factor econòmic, al final em sumo als que confien amb una dedicació precisa, una tècnica a les mans, un raonament o intuïció de persona humana, sincera, constant i esperançada.

20151031_181156 — Foto: Aleix Art. Aprofitem imatges de les obres de Subirachs exposades a Vic fa no gaire, a la galeria d’El Carme.

Així els successors de Tàpies seran tots els artistes que estan en actiu i especialment els que fan del seu ofici, un medi que els omple, els fa créixer i arriben al públic. Que d’entrada sigui entès, realment no sembla un criteri. Tàpies tampoc és que hagi estat comprés del tot, encara que compartim que pugui tractar-se d’un paio important. En ell, el gust de la gent, supera altres consideracions: inclús les ganes d’aturar-s’hi i reflexionar. I resulta molt curiós que avancin els decennis i la gent encara no es miri l’obra de Tàpies amb la mateixa tolerància com avui vivim en diversitat, allunyant-nos de formes de societats més “convencionals”. Però si s’explica bé, la gent s’hi atura.

D’alguna manera Tàpies o Subirachs són com els nostres trenca-gels. Ells darrera d’altres i d’altres a darrera d’ells, van obrin camí a la sensibilitat i la creativitat, explorant nous camins i noves possibilitats, seguint una ànima viva, una idea. Potser cada artista és un obra camins en sí mateix i per valorar impactes socialment veritablement importants, cal que passi una mica de temps, per entendre bé sí en termes d’aportació, un camí o l’altre és significatiu. D’entrada, som molta gent, molt genis possibles. No tots són artistes. Però els que s’hi apunten poden ser tants com grans de sorra d’una platja. I d’entrada el què fassin, ha de ser vàlid per a si mateixos.