REIS DE L’ORIENT EN GUERRA

Ahir era Sant Simeó l’Estilita

  • Aquí va un altre cas del prejudici que suposa que en ple segle XXI els homes continuem dirimint les nostres diferències amb les armes i la violència, ara que desprès de tants anys d’història, crèiem que ja n’hi hauria prou amb les paraules fetes de respecte i llibertat , amb les taules de negociació i les arts de tota mena que ens havien fet “moderns”.  Però no: enlloc ocupar-nos a solucionar els problemes importants de veritat, com els de salut o eradicar la pobresa en els llocs més vulnerables encara trobem raons per cercar l’aniquilació de l’altre.

Centelles. Ahir, vigília de Reis celebràvem dintre el santoral llatí, el record de Sant Simeó l’Estilita. També hi havia altres efemèrides, però destaquem aquesta per la singularitat del personatge i perquè,  per “mala pata”, el seu testimoni físic, forma part del patrimoni posat en perill per la guerra a Síria. Efectivament Simeó era de Síria. Nascut cap el 388. Va ser un asceta. Això vol dir que era un tipus de persona, que havia assumit una actitud èticament basada en cercar la  felicitat, renunciant al màxim dels “plaers mundans” (sexe, gastronomia, diners, etc). Siméo va ser l’iniciador d’un tipus de pràctica asceta “radical”, ja que després de passar alguns anys en monestirs i llocs solitaris, va decidir pujar dalt d’un pilar o una columna i estar-s’hi.  D’aquí el terme  “estilita”, columna o pilar en grec.

Simeó va fer el pas dalt la base o capitell del pilar, l’any 423. Va fer alguns trasllats de pilar a pilar:  primer era sobre una columna de 3 metres. Més tard, sobre una de 6, després una tercera de 10 i  finalment una d’uns 16 metres, que és la que sembla ressenya Teodorat, un dels seus biògrafs. Sembla que és sobre aquesta columna que s’hi va estar 37 anys. La columna tenia una base circular d’un metre de diàmetre.  Va morir el 460. La seva constància el va fer respectable i popular entre creients i “pagans” que fins i tot es van convertir.

800px-simeon_stylites_icon_1465
Icona bizantina dedicada a Sant Simeó

A la seva mort, les seves despulles es van traslladar a Antioquia. No obstant, al lloc on hi havia la columna, que es s’hi va construir un santuari, un conjunt monàstic i dependències per rebre peregrins. De fet Siméo va ser l’iniciador de la branca asceta dels estilites, amb nombrosos seguidors a la part ortodoxa. Entre aquest un altre Simeó, dit “El Jove”, fill d’Antioquia, d’uns decennis posteriors, seguidor al seu torn d’un altre Joan Estilita. El Simeó de Síria és dit també “El Vell”, per diferenciar-los.

Literalment el compromís dels habitants dels pilars, era enfilar-se per aïllar-se del món, dedicar-se a pregar i a prescindir de tot el de més, de manera radical. Els dos Simeons també se’ls hi atribueixen alguns escrits. Tema aliments l’aconseguien gràcies a les almoines i aportacions voluntàries, que s’ho pujaven gràcies a cordes amb les que s’ho podien enfilar. D’altra manera no baixaven per res. Fins a la mort, allà dalt sota les inclemències del temps.  Alguns fins i tot, per no caure dormint, es lligaven per mantenir-se drets. Els ascetes en general són persones d’extrems: en d’altres “branques” també arribaven a formes extremes de dolor, com en l’ús del cilici. Això no vol dir que ja en el seu temps, les seves idees no fossin criticades. No obstant, al menys en el cas de Simeó admira la seva força de voluntat i constància, al marge de que potser ara cerquem altres bones maneres de viure la vida.

Com hem dit, la darrera gran columna de Simeó era a un lloc que alguns anomenen Mandras, però que actualment s’anomena Deir Semaan i que ja en temps dels grecs era una vila amb el nom de Telanissos. Simeó va canviar el panorama. Quan va morir, el 460, segle V, Constantinoble feia sentir en força el seu poder per tota la regió. No en va era tot part de l’antic Imperi Romà. La part oriental tenia prous recursos com per edificar grans esglésies crisitianes. A Telanissos hi van edificar una monumental conjunt dedicat a Sant Simeó, de pedra blanca, de planta cruciforme, avui pels habitants siris coneguda com Qal’at Sem’an.  Al informe de 2014 de la UNESCO, sobre patrimoni en perill, en la zona de guerra, es parla de la basílica com un monument únic a la història de l’arquitectura i un dels edificis més bonics fins a la construcció de Santa Sofia a Constantinoble. Aleshores les tipologies d’esglésies cristianes tot just s’estaven plantejant. I la de Sant Siméo, amb les seves dimensions, l’organització dels espais, la cúpula tota ella de pedra, la planta en forma de creu amb un braç més allargat per donar cabuda a les celebracions: moltes coses van ajudar a servir d’exemple per altres construccions posteriors.   El conjunt consistia de quatre edificacions al voltant d’un espai central octogonal, un conjunt  monàstic, un baptisteri i espais per a peregrins.

column_of_simeon_syria
Detall de l’espai octogonal central on hi hauria hagut la columna on vivia el Sant

L’àrea va patir terratrèmols al segle VI, assetjaments per conflictes al segle X i finalment fou abandonat el segle XI. Pervivia en estat ruïnós com altres monuments descuidats pels homes, però havia estat estudiat i es coneixia la seva influència, motiu pel qual forma part del nostre patrimoni mundial. Però la fúria de l’actual guerra a Síria també s’hi ha fet sentir.

L’esmentat informa de la UNESCO, prové d’una entitat seva específica: la UNITAR (United Nations Institute for Training and Research) va publicar un estat del patrimoni de la zona en conflicte,  el 2014, del qual ja en vam extreure imatges d’Alep i informacions sobre altres llocs importants, com Damasc, Palmira, Crac des Chevaliers o d’altres menys populars però no menys importants, com Dura Europos.

Potser en dos anys les coses han anat a més. El cas és que, entre les seves pàgines també hi ha fulls dedicats a Deir Semaan, si bé, bàsicament es notifiquen nombrosos forats a les restes del que eren dependencies dels peregrins, al baptisteri i als espais basilicals.En tots els informes del document, es resumeixen els nivells de destrucció, com a “Destruït”, “Severament malmés”, “Moderadament malmés” i “Possiblement malmés”. En el cas del conjunt de Qal’at Sem’an  es considera Moderadament  Malmés. Qüestió que no  deixa de ser relativa, ja que fa dos anys del informe i moltes informacions eren obtingudes via imatges per satèl·lit.

No sabem en quin estat es troba la guerra. Si hi ha treves o fum. Han arribat altres notícies de destrucció de patrimoni encara més antic, pertanyen als sumeris. I evidentment un insoportable balanç de víctimes mortals, desplaçats i “ningunats”. Esperem que els Reis hagin portat novetats clarividents a tothom.

 

FINESTRES D’EL TRABUC

Nadal amb naturalitat

Centelles. L’exposició de les Finestres d’El Trabuc que ha abraçat el temps de Nadal i l’arribada del nou any mostra un conjunt d’estrelles fetes casi com si fossin aquests misteriosos objectes que a vegades s’anomenen “atrapa-somnis”. Fetes artesanalment a Centelles, inclouen robes forrades i tot tipus de detalls. Simplicitat, forma i somnis.

Per acompanyar aquesta mostra “artesanal” hem publicat un nou butlletí, que inclou un raport de l’exposició d’artistes locals que es fa fins el dia 22, al Centre d’Art El Marçó Vell.  I està precedit per un còmic, o una espècia de còmic que ha provat de fer en Tar. És com un primer exercici fet per estructurar una petita narració i també trobar una manera coherent de reproduir una obra original, a través de la fotocopiadora, sense enganyar amb les qualitats dels materials.  Tot és tinta, tant a l’origen com al final, encara que de diferents tipus.  Si fos aquarel·la quedaria molt bonic, però la reproducció seria un altre material i ja no seria única. En Taro té com aquesta mania.

Finestres núm. 22

El bloc d’apunts de Musach al descobert

El bloc és un capítol interessant del treball, perquè mostra com la idea es va desenvolupant. Musach fa apunts, si cal ho repateix, amb la previsió d’anar plantejant una futura sèrie de pintures dedicades a paisatges ben viscuts. Alguns dibuixos s’exposen ara a les Finestres. 

 

20161203_095327

Centelles. Quan el temps o l’espai s’alteren,  els artistes autèntics se les empesquen per  trobar algun pretext per continuar fent. En Musach no pot ara pintar grans quadres: dibuixa en un bloc. La història artística local no es pot explicar sense tenir en compte l’obra i la tasca docent seva. Josep Musach, sense dubte, un dels artistes més rellevants, amb més obres i etapes i, evidentment amb una trajectòria artística sòlida i coherentment construïda. Malgrat que amb els anys, altres interessos professionals i també la família l’han  apartat del primer pla artístic. Però quan artistes com Tàpies o Ràfols-Casamada obrien camí, ell també  defensava gallardament el seu concepte  de pintura, més interessat pel realisme d’arrel impressionista. Resulta curiosa la comparativa possible amb qui va ser el seu amic, Joan Abancó, per a  la zona de Moià i el Moianès. Musach també és un dels artistes de Centelles més influents, un artista d’artistes, per la seva tasca impulsora i de mestre a l’Escola de Dibuix i també ajudant a empenya el Premi Centelles que ha impulsat a d’altres a aprendre i dedicar-se a les arts plàstiques. Darrerament noves circumstàncies familiars l’han frenat encara més a poder plantejar pintures i obres ambicioses. Temporalment. Mentre, però va trobar en el dibuix i el  colorejat ràpid en blocs de paper, una manera pràctica  d’aprofitar situacions d’espera anodina. Això és el que saben  fer els dibuixants i pintors: veure i capturar la bellesa de l’entorn donat. I a partir d’aquesta mirada, descobrir-nos l’entorn de sempre.

Temes propers

En Musach, en aquest bloc que encara va omplint només fa que el que ha fet sempre: dibuixar del natural. Ell és dels que com a principi, prefereix capturar directament del tema, prescindint de la fotografia com a mitjà intermig. A partir de mirar, calibrar l’apunt  dibuixar, pot fer un  planteig preliminar i després apuntar noves composicions al taller (quan  aquestes han deixat de ser fetes a  plain air).

Una selecció d’aquests dibuixos, és la que ha prestat per penjar-la a les Finestres del Trabuc. Temes  com  vistes de Taradell, apunts de platges i paisatges mariners, entorns més arboris.  Dibuix de traços ràpids i colors lleugers per descriure l’entorn.

Llegiu el pdf del butlletí Finestres, també disponible al Trabuc:

finestres21

La pintura esborra l’enemistat entre abstracció i realisme

img-20161124-wa0000
Oli de Díaz Alumar, Premi Vila Casas 2016

Barcelona/ Centelles. El realisme recupera terreny: és un fet palpable en esdeveniments prou aleatoris, com el concurs de pintura de Centelles o també el Vila Casas. No ha deixat mai de practicar-se. Però ha estat considerat poc modern, al costat de  l’abstracció o altres formes més radicals.

La mateixa impressió la te Jordi  Díaz Alumar, guanyador del Vila Casas, amb la pintura “El tron de Hamelin”.  Ell va conduir un comentari públic on va descobrir que l’home de la barba estirat, no es ni un armeni, ni un búlgar, sino un hípster. Per a l’artista,  un representant societat contemporània. El va trobar passant pel carrer amb un monopatí i el va convidar a retratar. L’espai circumdant correspon al taller artista, lleugerament retocat. La rata del terra correspon al títol quadre, entenent al flautista com a un personatge líder que arrossega. Per darrera el hípster s’hi ubiquen uns drapejats, que per l’artista, són muntanyes i bàsicament lliga amb el seu concepte  de collage pictòric. Els pals i la bossa golf evoquen una visó noble de l’esport.

Diaz Alumar s’explica com a defensor figuració moderna, que per ha arribat a fundar una Acadèmia per a ensenyar de manera rigorosa i disciplinadora el dibuix i les tècniques pictòriques. Com d’altres coincideix amb que a la Facultat els han fet dibuixar poc i que entre els  estudiants i futurs pintors hi ha fam de dibuix i mancances.

El seu quadre es tot ell un amalgama de recursos tècnics antics revisats: inclou veladures sobre grisalles i zones mes carregades de matèria. Inclou part emulsionada amb productes químics fotosensibles  i pintat a sobre. La fotografia també participa com a  eina que l’ha ajudat a acabar el retrat, quan no li calia tenir el model al davant.  L’obra esta feta sobre paper enganxat sobre fusta.