SALVAR EL PATRIMONI

Gravats de Vila Arrufat per restaurar l’ermita de Montmajor
Centelles. La Sala Delger de Caldes de Montbuí ha organitzat una exposició de gravats d’Antoni Vila Arrufat que es posaran a la venda amb la finalitat de finançar les obres de restauració de la teulada de l’església de Sant Sebastià de Montmajor, que es troben en molt mal estat i són clau per protegir l’edifici i entre altres coses les pintures al fresc del mateix Vila Arrufat i el retaule de Sant Silvestre. La mostra-venda es celebrarà del dia 10 al 19 de febrer, a la sala Delger, que es troba al carrer del Forn número 8.
Antoni Vila Arrufat (Sabadell, 1894- Barcelona, 1989) pertany a la família d’artistes sabadallencs dels Vila. El seu pare era Joan Vila i Cinca (fundador de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, el 1876) i el seu fill és Joan Vila-Grau, també pintor. Vila Arrufat, es va formar amb el seu pare i a l’escola de Llotja de Barcelona i també a Madrid. Es va decantar cap a la pintura mural i per això va pintar moltes pintures de tema religiós, com és el cas dels fresc de l’ermita d’origen romànic de Sant Sebastià de Montmajor, que es troba dintre el municipi de Caldes. Com a gravador va arribar a impartir classes a l’escola de Belles Arts, origen de l’actual facultat.

EXPOSICIÓ DE GRAVAT

Eva Pujol, col·lectiva a Salamanca
Centelles. Fa uns quatre anys l’Eva Pujol es va iniciar al gravat al taller de la Casa Masferrer de Vic, amb la Fina Tuneu com a mestre. Es va llençar amb molta curiositat a les diferents tècniques i ha arribat a apuntar-se a cursos impartits a les Espanyes per aprofundir en algun dels mitjans. El cas més recent va ser un curs de fotogravat i tècniques tradicionals a Encina de San Silvestre, un poble a quaranta quilometres de Salamanca. Allà hi ha les instal·lacions de aLfaRa StuDio, un taller de creació, pedagogia i intercanvi d’art que dirigeix Dulce Pérez. El juliol de 2011 l’Eva se’n va anar cap allà a seguir les classes que va impartir Paco Aguilar, un mestre gravador. Eva va ser sel·leccionada entre cinquanta sol·licituds i va compartir el taller amb 17 artistes més. Noms com Boris Lugovskoy, May Hermann, Natalia Marin, Carmen Guerrero. Entre la llista em crida l’atenció un tal Francisco Ruiz que suspitem podria ser l’artista que ha exposat algun cop a Santa Mònica o al Museu d’art de Sabadell i que fa dibuixos de fons negre, com en tintes planes, carregats de figures que transmeten algun missatge general. Ho justifico per l’explicació que he llegit en el text de la mostra “… rebuscar el mensaje de los personajes de Francisco Ruiz”. I quina mostra?
Resulta que aquests disset artistes i, és clar, l’Eva Pujol, ara comparteixen una exposició a la sala La Salina, de Salamanca. Fins el 26 d’aquest mes es poden veure les obres que van fer en fotogravat, que és una técnica en la que s’utilitza una planxa que s’insol·la en un foco de llum. No tinc imatge de l’obra de l’Eva, però es movia bastant en l’òrbita d’una abstracció geomètrica, si és que no ha introduït les aranyes i criatures que poblen els seus llibres d’artista.

EXTRA

Matí a Barna
Centelles. Aquest matí he baixat a Barcelona per anar a veure dues exposicions: la del quadern a Sant Lluc i l’exposició de les col·leccions a la Godia. Però el dia s’ha allargat i he pogut arribar-me fins a la Francesc Mestre. Després, tot a peu, he anat fins a l’Espai Volart, després cap a la plaça del Pi a veure si trobava la Rosa Vives i finalment a la galeria Trama i a l’Artur Ramon. Les dues propostes que m’han agradat més han estat les de l’Espai Volart i la de l’Artur Ramon. Al primer espai hi ha una mostra de Cisquella i de Romà Vallès. M’ha interessat sobretot el primer, amb el seu tractament tant matéric de les superfícies. Si pinta una paret amb una finestra, reprodueix les fustes de la finestra, el granolat de la paret, les ombres, els rovells de les reixes… és un concepte molt especial de realisme. A l’Artur Ramon hi havia obra de Leticia Feduchi : presenta una série nova de natures mortes pintades en una masia, amb llum natural. Ës pintura amb molts objectes i diferent al seu tipus habitual de pintura on deixava espais en blanc. És més completa aquesta pintura. A la sala interior hi ha una sèrie de manderines pintades segons el seu estil antic. Les dues sèries m’han agradat molt. A la sala hi havia en Pere Tàpia, que ha dit que li agraden molt els bodegons.
Però el motiu real de la visita a la ciutat era visitar el Cercle Artístic de Sant Lluc, on d’alguna manera hi ha la primera col·lectiva que faig a Barcelona. Es tracta d’una petita mostra amb els quaderns de dibuix del curs “Dibuixant la ciutat”, que vaig fer el curs passat. Hi ha tot l’àlbum amb el centenar d’esbossos. En Víctor Martínez, Swasky, ha estat qui ha muntat l’exposició. També hi ha el seu quadern, dos del Miguel Herranz, el del Isaac Dueñas, en Josep Maria Portet… crec que hi ha el de la Trini i el d’algun altre alumne. Estan exposats a la paret, aixecats i aguantats per sota per cargols i protegits per vidres. Al costat del panell expositiu també hi ha una televisió amb una sèrie de vídeos que ha fet el Víctor ensenyant cada un dels quaderns.  Per veure el vídeo aneu a:
 http://www.swasky.net/2012/02/dibuixant-la-ciutat-dibujando-la-ciudad.html

EXPOSICIÓ COL·LECTIVA

 Cafè per tothom a Untitled BCN
Centelles. L’Olga Molina ha enviat un email amb el cartell de l’exposició col·lectiva que inaugura el proper dissabte. L’Olga és una artista polifacética, que fa pintura, gravat, fotografia. La tinc per una pintora de temes de rerefons literaris, molt suggerents i delicats. A Centelles podem veure obra seva a l’exposició col·lectiva de”Les Danses de la mort” i també es pot consultar el blog http://olgamolinapintura.blogspot.com . L’Olga informa que portarà una sèrie de gravats, que a través de les imatges que ens ha enviat no puc deduir de quina tècnica es tracten –potser calcografies o litografies-, però que prometen: textures matèriques, superposició de formes, tons arenosos, varis colors.
L’exposició que ens anuncia és col·lectiva. Es farà a una sala que està a Gràcia, Untitled BCN,0 al carrer Topazi, 14, als locals d’un antic taller de tapisseria. Pel què explica la web de Untitled –www.untitledbcn.com- es tracta d’un espai dedicat a la creació i l’exposició. Entre les seves activitats hi ha uns tallers per grups de tres persones –que també pot ser per escoles-, que organitzen per persones que volen pintar o dibuixar la ciutat de Barcelona. Pagues uns diners, t’allotgen en un apartament, et posen un tutor coneixedor de la ciutat i et fan un curset didàctic. Les jornades comencen amb un cafè i et fan conèixer les acollidores cafeteries i bars del barri de Gràcia.
Però als locals de Untitled també tenen un bar, que segurament servirà bastant cafè el proper dissabte 4 de febrer, a les 8. De fet substituiran el cava pel cafè, perquè la mostra col·lectiva es titula precisament “Café para dos”. Tot i que hi participen un, dos, tres… deu artistes.  Però és un títol per suggerir que es comparteix. Jessica Casey, una de les responsables de la sala, informa que els artistes que exposaran fan pintura, fotografia, vídeoart. Sembla ser que hi ha un nexe comú que apunta bastant als sentits, com els que desperta el cafè amb la seva olor i gust.
També preparen un “happening”: el pròxim dia 10 alguns artistes cafeters faran un mural col·lectiu, mentre s’interpreta música. Els artistes que participen a aquesta mostra són Ellen Shade, Borja R. Escabias, Clara Vaquero, Costa, Francisco Javier Infantes, Gustavo Arens, Victor Llisterri, Vito , Fiegue i la nostra Olga Molina. La mostra finalitza el 15 de febrer.