Guerrero Medina espera el final del confinament a l’Espai Volart

Conjunt d’aquarel·les

Centelles. Una de les coses que es poden fer aquests dies des de casa, és mirar amb calma els catàlegs de les exposicions d’art. Un dels que he recuperat i remirat és el de l’exposició de José María Guerrero Medina (Jaén, 1942) que el confinament manté parada a l’Espai Volart, la sala d’exposicions de la Fundació Vila Casas, al carrer Ausiàs Marc de Barcelona. És un senyor catàleg, ben bé amb 200 pàgines, potser dels més extensos que he vist de la fundació. Amb vàries pàgines desplegables i també amb varis textos de reputats autors com Manel Vázquez Montalbán o el recentment desaparegut Arnau Puig, fets en ocasió d’exposicions de fa temps, a més del mateix artista que explica una mica les parts de l’exposició.

És una mostra important i té en origen una voluntat antològica, però segons escriu el mateix Guerrero Medina ha acabat sent una proposta centrada en la figura. El mateix artista ha dirigit l’organització, acompanyat pel president de la Fundació, Antoni Vila Casas.

La seva obra sembla una preocupació per l’home. L’exposició reuneix només algunes obres dels anys setanta i després obres dels últims dos decennis. Una part de l’obra és una denúncia de les penes i calamitats que ha hagut de sofrir la humanitat. Des del garrot fins les migracions forçades. L’artista en els anys setanta denunciava la pena de mort i cap el 2008, en motiu dels 75 anys, va fer un homenatge a l’èxode dels republicans al final de la Guerra Civil. En un altre grup d’obres es preocupa més per la psicologia dels rostres o per crear figures imaginades a partir de traços més espontanis.

Les obres més antigues de l’exposició són d’un caire més abstracte. Hi ha figura però és com si la desfés i l’obligués a expressar-se. L’artista desfà les parts del cos o de la cara amb zones que li ajuden a donar-li expressivitat. Com feia Matisse. Aquesta serà una constant en tota la seva obra, però a mesura que avancen els anys sembla tendir cap un realisme de formes expressives, però tons sobris i foscos. Foscos, però un pintor famós les ha il·luminat:

El catàleg recull una col·lecció d’aquarel·les de rostres que l’artista deriva de Velázquez, que primer fa sobre paper i després passa a oli. Aquí és on la paleta de Guerrero Medina s’il·lumina.  També hi ha conjunts d’obres fets amb tinta xinesa, que serien el resultat d’un procés creatiu  més atzarós i descontrolat. En les pintures a l’oli d’aquesta sèrie Fragments de la Memòria, aquesta intuïció adquireix més definició.

El catàleg ho posa clarament. Hi ha obres molt grans, com les tintes xineses dels fragments de la memòria i sobretot dues peces pictòriques de la sèrie sobre l’èxode, que fan quatre metre d’ample. Però haurem d’esperar que passi aquesta pandèmia per prendre-li la mesura exacte a l’exposició que en principi es podia veure fins el 24 de maig.

La cuina de l’àvia

Centelles. Ja fa uns anys a una parada de llibres vells que hi havia al mercat de Centelles, hi vaig trobar un llibre de cuina amb il·lustracions de Francesc Artigau. Aquests dies de confinament dóna temps de repassar-lo, si bé solen ser receptes bastant sofisticades i sempre acabo fent el lluç a la Maître d’hôtel.

En aquests dies que la salut de la gent gran ens té tots tant preocupats, fem una ullada a aquest llibre, titulat “La cuina de l’àvia”. Es va editar per primer cop el desembre de 1979. Tinc un exemplar de la segona edició, tant sols d’uns mesos després, del març de 1980. L’àvia era l’Empar Sabata i Roca, nascuda a Barcelona el 1878. O sigui que casi cent anys després del seu naixement, el seu nét es va decidir a compartir el receptari. L’original estava escrit en castellà, apuntant com podia noms en francès i en català quan la recepta era massa casolana. Les receptes les anotava sobre llibres ratllats que feia el seu marit, Miquel Horta i Ferrer (aquest era el seu ofici).

L’editor del llibre, el periodista i gastrònom Llorenç Torrado parla de la vida de petits burgesos de la parella i de que el receptari el devia fer l’Empar per acontentar el paladar sibarita de l’espòs (i també dels tres fills). I amb seguretat era una de les aficions més estimades per l’Empar.

Descobrim que per millorar el  coneixement, l’Empar Sabata assistia als cursos de cuina que feien a l’Institut de Cultura i Biblioteca Popular de la Dona, fundat per Francesca Bonnemaison. L’Empar hi va assistir almenys deu anys, entre 1913 i 1923, quan tenia una trentena d’anys i segur que va rebre classes del cuiner d’origen italià Josep Rondissoni.

Aquest personatge, arribat a Barcelona el 1914, havia passat pels fogons del Majestic, del Círculo del Liceo i va ser xef del Casino de l’Arrabassada.  Les classes de l’Institut anaven dirigides tant a dones de classe alta, com la mitjana burgesia, com a les minyones que cuinaven per les altres i s’entenien com una eina de millora personal, per a tothom.

El llibre s’estructura per tipus de plats: sopes; arrossos; pastes i verdures; ous; peix; carns; i aviram i caça.  Torrado en destaca la quantitat de receptes estrangeres, que segons ell respon a la moda per les coses europees entre la burgesia. I dintre de les receptes abunden les dedicades a la vedella, així com el bacallà (i de peix, en general), segurament per respecte a la moral catòlica.

Davant de cada apartat hi ha una il·lustració en color de Francesc Artigau, dedicada a l’ingredient principal de la secció. Però com ambient no hi veiem a l’àvia feinejant a la cuina, sinó vistes de cuines de restaurants amb els cuiners i xefs vestits amb la bata blanca i el típic barret de cuiner. Aixís es subratlla l’origen de les receptes en l’alta cuina. Al costat de les receptes també hi ha dibuixos més petits i només de línia dels aliments. El retrat de l’àvia, però més aviat en edat jove, està a la portada.

Artigau ens diu que aquest va ser el primer cop tocava el tema del menjar, però no era el primer cop que il·lustrava llibres. Havia completat les obres de Robin Crusoe, Moll Flanders i Manon Lescaut per l’editorial Nauta i per La Magrana encara va il·lustrar L’illa del doctor Moreau i L’home invisible. Ens diu que hi havia un pòster amb les il·lustracions del receptari.

 

Aniversari del blog

Centelles. La setmana vinent el blog complirà 9 anys. Tot i que en fa quatre que ha canviat de nom i format. El 26 de març del 2011 es va estrenar com Aleix Art a blogspot. Uns anys més tard es va desdoblar amb un segon blog Crònica de Centelles. A l’estiu del 2016 ho vaig tornar a agrupar tot en el nou blog Badaluc dintre wordpress. Actualment en total s’acumulen 584 publicacions de tots els anys.

Una cosa divertida de fer i que us pot entretenir si esteu confinats és llegir articles antic. Si aneu a baix de tot del blog hi ha una pestanya que posa Arxius i dintre d’aquesta podeu seleccionar els  posts per mesos i anys anteriors.

Aquí us deixo el recull del març del 2011.

https://badalucblog.wordpress.com/2011/03/

Contes sobre antiquaris

Centelles. Artur Ramon Navarro ha publicat bastants llibres sobre art. Sol tenir una escriptura amena. L’útima entrega es llegeix amb un santiamen. “Art trobat” (Comanegra)  està dedicat al que més coneix professionalment, que és el món dels antiquaris. Ell pertany a la quarta generació del negoci familiar que actualment continua batallant des del carrer Bailèn de Barcelona.

A través de 180 pàgines “Art trobat” es dedica a treure la pols a l’ofici i a rescatar-lo de la imatge tòpica i de prejudicis que a vegades s’ha guanyat. Explica històries possibles, que ha inventat, viscut o ha sentit i en una dosis més o  menys necessària, ha passat pel sedàs de la imaginació. Són com contes que no és tant important si són verídics com l’aspecte de fons que ens vol explicar. Aprenem coses sobre la seva professió, ja sigui vist com una mena de cacera, com a negoci, com a ofici familiar, com a ofici d’intuïcions, de sort, d’operacions exitoses i fallides. També explica anècdotes sobre les subhastes i la història de peces que els antiquaris rescaten de l’oblit. El llibre es completa amb una sèrie de fotografies de Jordi Baron.